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SETE ERAS DO ROCK
We don't need no education
Em 17 de junho de 1981
"The Wall" desabou no Earl's Court de Londres
encerrando o espetáculo de rock mais ambicioso e extravagante
que o mundo já havia visto.
Simplesmente nos pareceu uma boa idéia
dar às pessoas um pouco mais de teatralidade e dramatismo
e ser mais que apenas quatro caras em um palco tocando e cantando.
...leave the kids alone.
Pink Floyd era de uma nova geração
que acreditava que o rock não tinha fronteiras musicais e visuais.
Tudo era possível.
Era uma combinação incrível de ferramentas diferentes de mídia.
Ninguém havia feito algo assim até então.
Ainda hoje você sente sua influência.
So where were the spiders
Novos mundos foram criados enquanto o rock penetrava em território inexplorado
Nas artes em geral, sempre há a sensação de que alguém precisa inovar,
reavaliar e, em seguida, ir adiante.
E no rock não foi diferente.
...and should we crush his sweet hands?
Make me a deal and make it straight
All signed and sealed, I´ll take it
O livro de regras era deixado para trás
e impunha-se o espiríto de experimentação.
Em vez de aqui está a voz, aqui está o refrão, aqui está o solo,
e aqui a ponte e, em seguida, boa noite,
era como se não soubesse o que estava para acontecer.
...tryin' to make the big time.
I know what I like...
Já não era garoto conhecendo garota,
agora era garoto conhecendo idéias.
As portas haviam sido abertas com um chute.
Era uma infância, era exploração, experimentação,
farejar e cheirar tudo.
Desde seu modesto começo,
o rock havia se convertido em um espetáculo teatral em grande escala.
Isto era um terremoto musical
que sacudiria todos os grupos de rock que viriam depois.
Isto foi a segunda era do rock.
É 1967 e o rock está prestes a sofrer uma revolução,
embora ninguém o dissesse olhando as paradas de sucesso.
Mas, então, a EMI contratou uma banda
que alteraria a cena musical britânica.
Arnold Layne...
Seu nome era Pink Floyd.
...had a strange hobby
Collecting clothes
Moonshine washing line
They suit him fine
Arnold Layne, seu primeiro single,
era a história de um travesti que roubava roupa intíma.
Não exatamente o tema para um sucesso imediato de vendas.
...a tall mirror
Se você olhar as manchetes da época,
falavam dos "Pinky Kinkies",
e se falava se a BBC iria proibir ou não a música.
Portanto, acho que de alguma forma teve uma importância chave
para que o Pink Floyd casualmente empurrasse os limites.
Oh, Arnold Layne
It's not the same...
Pink Floyd era formado por Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason,
e seu compositor inconformado, Syd Barrett,
um estudante de arte de Cambridge.
Why can't you see?
Ninguém exceto Syd podia ter escrito uma música como essa naqueles tempos.
Suponho que isso deveria ter nos dado uma indicação...
de que seu cérebro era bastante diferente do nosso.
Syd e sua banda definiram um novo tipo de rock,
psicodélico, que ampliava os horizontes da mente.
Era o rock flertando com a excentricidade e até mesmo com a loucura.
Eu estava apaixonado pela forma que Syd Barrett compunha e escrevia.
Havia algo como de outro planeta em Syd,
e isso me atraía fortemente. Havia algo de Peter Pan nele.
O segundo single de Pink Floyd, "See Emily Play",
supostamente contava a história de uma jovem aristocrata
conhecida como a colegial psicodélica.
Emily tries but misunderstands
She often inclined to borrow somebody's dreams till tomorrow
There is no other day
Let's try it another way
You'll lose your mind and play
Free games for may
See Emily play
Estava claro que ia ser um sucesso,
e de uma hora para outra fez que passassem de banda "underground"
a fenômeno no circuito comercial pop.
E isso significava um monte de perguntas idiotas,
e muita pressão para que Syd concedesse entrevistas.
Por que precisa tocar tão forte? Não posso suportá-lo.
Eu cresci em um quarteto de cordas, que era um pouco mais suave,
então, porque tem que ser tão forte?
Bom, não temos que ser, mas é assim que gostamos.
See Emily play
"See Emily Play" alcançou o top ten,
e Syd e o Floyd se tornaram em nomes conhecidos.
Mas Syd não queria ser um homem conhecido.
Acho que quando tocamos em "Top of the Pops", Syd já estava...
sofrendo com toda a idéia de ser um músico de rock comercial
em vez de ser um artista.
Syd queria um retorno ao começo experimental do grupo,
quando criava "happenings" musicais.
Syd era o responsável por "Insterstellar Overdrive",
que era improvisada, longa, sem letra, ambiental,
e, de fato, atravessávamos toda uma gama de idéias musicais em apenas uma peça.
"Insterstellar Overdrive" se tornou a peça central da direção do grupo.
Podia durar de 10 a 30 minutos.
É construída como uma peça de música experimental.
Os quatro músicos, a bateria inclusive, realmente exploraram
o que eram capazes de fazer.
Desta forma, é rock, mas não é rock
do modo como se entendia o rock até esse ponto.
Pode-se fazer analogias entre aquilo
e o que o Velvet Underground fazia na mesma época em Nova Iorque.
The Velvet Underground estava pondo à prova os limites do rock
de um modo no qual nenhuma outra banda havia feito.
White light, White light goin' messin' up my mind
White light, and don't you know it's gonna make me go blind
White heat, aww white heat it tickle me down to my toes
White light, Ooo have mercy while I'll have it goodness knows
White light, White light goin' messin' up my brain
White light, Aww white light it's gonna drive me insane
White heat, Aww white heat it tickle me down to my toes
White light, Aww white light I said now goodness knows, do it
Velvet era composto pelo cantor e compositor Lou Reed,
o guitarrista Sterling Morrison, o baterista Maureen "Moe" Tucker,
e o britânico John Cale na viola.
Transformamos o rock de três acordes em rock de um acorde, sabe?
Colocávamos "drone" (repetição de uma nota) em tudo.
E uma coisa que o "drone" fazia em muitas das músicas, era que
criava um terreno para as idéias nas quais insistíamos, para quebrar as regras.
The Velvet Underground usava o obscuro submundo de Nova Iorque,
com suas ruas ordinárias e o tráfico de drogas, como matéria-prima para suas músicas.
Isto era inédito no rock até então.
I'm waiting for my man
Twenty-six dollars in my hand
Up to Lexington, 125
Feel sick and dirty, more dead than alive
I'm waiting for my man
Armou-se um grande alvoroço por causa das coisas que escrevíamos,
mas se fosse uma novela, não teria importância alguma.
Era simplesmente absurdo.
O padrinho da pop art norte-americana, Andy Warhol, estava intrigado
e foi assistir ao grupo no adequadamente chamado "Café Bizarre".
Oh pardon me sir, it's the furthest from my mind
Ele gostou do que viu
e os convidou a ficar e ensaiar no "The Factory",
seu estúdio em Manhattan.
Também decidiu tornar-se o empresário do grupo.
Vamos patrocinar um grupo novo, que se chama The Velvet Underground.
Como não acredito em pintura,
achei que seria uma boa forma
de combinar música, arte e filme, tudo junto.
Faremos uma audição amanhã às 9:00.
E se se saírem bem, poderá ser algo muito fascinante.
First thing you learn is you always gotta wait
A audição ocorreu provocantemente no jantar anual
da Sociedade de Psiquiatria Clínica de Nova Iorque,
no elegante Hotel Monaco.
Haviam pedido ao Warhol que fizesse um discurso,
mas em vez disso, ele decidiu anunciar o Velvet.
Levou para lá todo mundo da The Factory, inclusive nós.
Mas não me lembro se tocamos
ou se o pessoal andava ali entrevistando psiquiatras.
Um crítico descreveu a noite como um "tratamento de choque"
administrado pelo Velvet aos psiquiatras cada vez mais nervosos.
I'm waiting for my man
Warhol agora encarregado do hospício,
conseguiu um contrato com uma gravadora para eles,
mas insistiu em acrescentar ao grupo sua nova descoberta,
a cantora alemã Nico.
And what costume shall the poor girl wear
To all tomorrow's parties
Andy fez tudo o que era possível.
Não acredito que teria escrito o que escrevi
se não fosse por Andy e sua...
superproteção e sua aprovação.
Quando nos conseguiu o contrato, que na realidade era com ele,
podia escrever o que quisesse que ninguém tentava mudar graças ao Andy.
Não havia problema com as músicas nem com os temas que tratávamos
porque o pessoal da gravadora não suportava nossa música,
e nem sequer se davam ao trabalho de escutar.
No estúdio, os engenheiros de som não gostavam e viviam
dizendo, "Não preciso escutar esta merda."
No final de 1966, o grupo gravou seu primeiro álbum...
em apenas dois dias.
Durante a estadia do Velvet na Fábrica,
a banda se tornou parte do circo ambulante de Warhol
conhecido como "The Exploding Plastic Inevitable".
Warhol teve a idéia de projetar imagens sobre o grupo.
Havia quatro projetores, todos projetando tipos diferentes de filme.
Havia slides... Havia uma bola de espelhos, em cima,
da qual projetavam-se luzes de diferentes cores.
Assim, era como nadar entre estrelas.
Havia uma parede coberta de múltiplas imagens,
e então Nico saiu vestida de branco em meio a um palco às escuras.
As apresentações do Velvet Underground
se converteram em espetáculos multimídias mais elaborados
que o rock nunca havia experimentado.
Parecia algo natural,
embora ninguém houvesse feito antes.
Lou e Andy queriam romper as fronteiras,
mas não sabiam exatamente aonde isso os levariam, então
tomou a forma de experimentação.
Criando uma atmosfera completa, com música, arte e imagens, tudo combinado,
o Velvet e Andy Warhol estavam semeando as sementes
para a geração seguinte do rock.
O Velvet Underground vendeu muito poucos discos,
mas era como se todos os que compraram um,
mais tarde montassem uma banda nova.
O empresário do Pink Floyd, Peter Jenner, havia ouvido uma fita do Velvet,
e via o seu grupo como o equivalente britânico.
Lime and limpid green, a second scene
A fight between the blue you once knew.
Floating down, the sound resounds
Around the icy waters underground.
Assim como o Velvet, a intenção do Pink Floyd era derrubar as barreiras
entre arte e música.
As luzes eram importantes,
e promoviam a idéia de que o que faziam era arte,
e que não eram apenas outro grupo de rock.
Neptune, Titan, Stars can frighten.
Assim como o Velvet antes dele,
Pink Floyd compreendeu que manipular sua apresentação no palco
podia dar mais força à sua música.
Por que o Floyd se tornou famoso tão rapidamente?
Porque o que faziam
era musical e culturalmente diferente e radical.
Em um contexto político e social também radical.
E quando as luzes e a música do Pink Floyd
se combinaram com a droga do momento, o LSD,
o rock entrou em sua fase psicodélica.
Mas o LSD também seria a perdição do cantor do grupo, Syd Barrett,
que tomava doses cada vez maiores
para enfrentar o sucesso da banda.
Dominado cada vez mais pelas drogas,
Syd escrevia como o mundo ao seu redor se desmoronava.
It's awfully considerate of you to think of me here
And I'm much obliged to you for making it clear
That I'm not here.
"Jugband Blues" é a última palavra de Syd Barrett no Pink Floyd.
É realmente o som de alguém enlouquecendo.
A ausência de estrutura e a idéia de extender os limites,
naquele momento, já estava beirando a loucura.
Trata-se de estar desconexo consigo mesmo.
...instead dressed in red
And I'm wondering who could be writing this song.
Tudo é desconexo e caótico, e como um capricho, em "Jugband Blues".
E de repente, soa como uma banda de exército, irrompendo.
Se alguém quiser compreender como se sente uma pessoa perdendo a cabeça,
"Jugband Blues" não é um mau lugar para começar.
Os dias de Syd no Floyd estavam contados.
Seu comportamento errante levou o grupo a tomar a decisão
de contratar um velho amigo, David Gilmour,
para que susbtituísse Syd nos dias em que estivesse indisponível.
Era uma sitação incômoda estar ali como suplente.
Inicialmente me tornei o quinto membro durante umas semanas.
Esta parte até que não estava tão mal.
Eu chegava, tocava um pouco, cantava um pouco e...
Syd se sentava ali e cantava e tocava um pouco também.
Mas então já não funcionava muito bem.
And what exactly is a dream
And what exactly is a joke.
Em 15 de janeiro de 1968,
Syd Barrett tocou no último concerto de sua vida com o Pink Floyd,
em um apagado e descolorido píer em Hastings, na costa sul.
Mas embora Syd houvesse ido embora, uma revolução havia se iniciado,
que levaria o rock a outro planeta.
Let's try it another way.
Ground Control to Major Tom
Um planeta habitado por um jovem cantor chamado David Bowie,
que estava observando cada movimento feito por Syd.
Syd Barrett provavelmente originou uma idéia na cabeça de David.
Não foi só sua música que o inspirou,
mas também o que lhe havia acontecido. A forma como abandonou o Pink Floyd,
a forma como foi enlouquecendo e foi desvanescendo-se até o fim.
Com certeza foi uma de suas inspirações mais importantes.
This is Ground Control to Major Tom
You've really made the grade
Mas Syd Barrett era apenas parte da cena para David Bowie,
que se transformava de um personagem em outro buscando o sucesso.
Queria deixar marcas,
e não sabia como fazê-lo.
Levei toda a década de 60 para experimentar tudo o que pensava,
tanto no teatro, como na arte e na música.
Ground Control to Major Tom
Your circuit's dead, there's something wrong
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear...
am I floating round my tin can
Apesar de "Space Oddity" ter sido um sucesso para Bowie,
o sucesso de verdade continuava escorregadio.
Mas então, em 1971, ele foi a Nova Iorque
e conheceu um grupo que lhe daria um novo rumo.
The Velvet Underground foi muito importante para mim
e senti que havia algo muito expressivo em seu modo peculiar.
Achei que tinham um som absolutamente incrível.
Era uma espécie de mistura de rock e vanguarda.
E a combinação era tão brutal...
Inspirado por The Velvet Underground,
a primeira coisa que Bowie fez na nova década,
foi criar um grupo de rock diferente.
O chamou de "The Hype",
e seria o momento crucial da carreira de Bowie.
Demos um show no Roundhouse, em Londres.
Decidimos fazer algo diferente,
vestir algo que não fosse as típicas camisas xadrezes
e não subir no palco de jeans.
Nem ter cabelos compridos, você sabe, nem fazer nada que os outros faziam.
I'm waiting for the man
Hype tinha um som muito mais rock que qualquer coisa que havia feito antes.
e claramente, em suas músicas e talvez também em sua postura no palco,
estava influenciado pelo o que havia escutado do Velvet Underground.
Obviamente, uma das músicas que Hype tocava era "Waiting for the Man".
I'm waiting for the man
Mas nem mesmo a música do Velvet
poderia salvar a noite de Bowie e sua banda de roqueiros.
...what you doin' uptown?
Nem sequer nos vaiaram.
Foi com certeza a noite mais deprimente de nossas vidas.
Porque acreditávamos que estávamos sendo inteligentes,
mas ninguém sequer olhava para o palco.
Assim não serviu de nada, mas foi um show fantástico no sentido
de que então eu soube, depois de tudo, que o teatro era o que eu gostava.
Acho que essa noite foi crucial para David.
Minha teoria é que essa noite foi que começou tudo.
Hype foi definitivamente o precursor de Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.
Ziggy played guitar,
jammin' good with Weird and Gilly,
The spiders from Mars...
A criação mais icônica David Bowie até hoje, se chama Ziggy Stardust.
O próprio personagem de Ziggy Stardust,
este roqueiro messiânico, de plástico, da era espacial,
é evidentemente construído a partir de muitas peças diferentes.
Há muitas pessoas diferentes, tanto personagens reais como fictícios.
Mas Syd certamente está ali.
Este glamurouso roqueiro britânico ligeramente instável.
E, obviamente, Lou Reed e o Velvet Underground também estavam ali,
proporcionando esse rock de rua e ousado.
...and snow white tan
So where were the spiders while the fly tried to break our balls
Just a beer light to guide us
So we *** about his fans and should we crush his sweet hands?
Para imortalizar sua nova criação,
Bowie criou um álbum conceitual para Ziggy.
O álbum começava com uma visão apocalíptica do futuro.
O início lento e sinistro da bateria em "Five Years",
é uma das mais icônicas aberturas de álbum da história do rock.
E "Five Years" é uma música fascinante.
Na sua superfície, obviamente, está a história da sociedade
e o rompimento da interação quando chega a notícia
de que a Terra vai acabar em cinco anos.
Pushing thru the market square, so many mothers crying
News had just come over, we had five years left to sigh in
Mas em outro nivel, você quase tem a impressão de que Bowie/Ziggy
está chamando seus discípulos.
Todos esses personagens sem posses, solitários e feridos,
todos sendo atraídos para Bowie.
...I think she would have killed them
A soldier with a broken arm, fixed his stare to the wheels of a cadillac
A cop knelt and kissed the feet of a priest,
and a *** threw up at the sight of that
Com Ziggy, Bowie tinha agora uma visão
que esperava que lhe desse o sucesso que tanto almejava.
Mas ainda faltava alguma coisa.
Smiling and waving and looking so fine...
Quando entregamos "Ziggy Stardust", RCA não enxergava nenhum single no álbum
então pediram-nos que voltássemos ao estúdio,
e David voltou com "Starman" e eles acharam genial.
Didnt know what time it was the lights were low oh how
I leaned back on my radio oh oh
Some cat was layin down some rock 'n' roll lotta soul, he said
Then the loud sound did seem to fade
Came back like a slow voice on a wave of phase
That weren't no d.j. that was hazy cosmic jive
"Starman" fez de Bowie... uma estrela.
There's a starman waiting in the sky
He'd like to come and meet us
But he thinks he'd blow our minds
There's a starman waiting in the sky
He's told us not to blow it
Cause he knows it's all worthwhile
He told me: Let the children...
A Ziggymania invadiu a Grã-Bretanha.
O rímel escuro e um pouco de batom
trouxeram glamour ao rock.
There's a starman waiting in the sky
He'd like to come and meet us
But he thinks he'd blow our minds
Enquanto Bowie encontrava seu caminho, o Pink Floyd seguia experimentando,
buscando um som que revivesse parte do sucesso
que Barrett trouxera à banda.
Procurávamos uma direção e não queríamos comprometer
a arte que estávamos criando.
Queríamos fazer músicas mais longas que estivessem conectadas por idéias,
era o que estávamos procurando.
Apenas a primeira nota.
- Pode repetir isso? - Desafinou uma nota? Sério?
Com o álbum "Meddle", e sua música de 23 minutos, "Echoes",
Pink Floyd encontrou seu som definitivo.
Estava no estúdio tocando piano, e não sei se foi eu,
ou foi Roger, ou Dave, alguém disse,
"Como o piano soaria se o fizéssemos passar por um "Leslie"?
Rick começou a tocar as teclas no piano, "Uau! Que som ótimo!"
E tinham uma fita gravando, e esse é o princípio de "Echoes".
É simplesmente Rick ali sentado, tocando sem pensar...
A grandiosa estrutura de "Echoes"
era perfeita para sua performance no anfiteatro romano de Pompeya.
Overhead the albatross hangs motionless upon the air
And deep beneath the rolling waves
In labyrinths of coral caves
The echo of a distant time
Comes willowing across the sand
And everything is green and submarine
Pink Floyd, deixando a improvisação para trás,
criou um épico cinematográfico no qual o ouvinte podia mergulhar.
And no-one knows the wheres or whys
But something stirs and something tries
And starts to climb towards the light
O público sente que irá conosco em uma espécie de jornada.
Não quero usar a palavra "viagem",
o outro tipo de viagem não era o que nos inspirava.
Havendo encontrado um rumo musical com o álbum "Meddle",
o projeto seguinte de Pink Floyd o levaria a uma esfera totalmente nova.
"Dark Side" desenvolve o que "Echoes" fazia,
que é ver o que se pode fazer com uma peça musical muito longa.
O que acontece é que toda essa peça é o "Dark Side",
há uma série de músicas memoráveis...
que poderiam sustentar-se sozinhas.
Ticking away the moments that make up a dull day
You fritter and waste the hours in an off hand way
Kicking around...
"Dark Side of the Moon", com suas letras sobre as pressões da vida moderna
conectou-se com quase todo mundo que o escutou.
Tornou-se um clássico do rock.
Tired of lying in the sunshine...
Trata de como a maquinaria da vida se interpõe entre nós
e nosso potencial para desenvolvermos e crescer como seres humanos.
Trata das influências que impedem nosso desenvolvimento individual.
Ainda que algumas músicas tratassem de dinheiro, guerra e tempo,
o tema principal do álbum é a loucura.
A loucura está no coração do álbum.
E foi difícil fazer um disco inteiro
sobre as diferentes coisas desta vida que podem te levar à loucura
sem que Syd estivesse presente em algum lugar.
The lunatic is on the grass
The lunatic is on the grass
Remembering games and daysy chains and laughs
Got to keep the loonies on the path
The lunatic is in the hall
É muito fácil cantar essa letra com paixão, de pé no palco,
e é muito fácil entender por que todos aqueles lábios movendo-se em uníssono
podiam compreender totalmente o que a música expressa.
"Dark Side of the Moon" vendeu milhões e milhões de cópias no mundo inteiro.
Pink Floyd, antes os preferidos da cena "underground",
eram agora superestrelas do rock comercial.
And if the dam breaks open many years too soon
And if there is no room upon the hill
And if your head explodes with dark forbodings too
I'll see on the dark side of the moon
Quando terminamos o álbum não tínhamos idéia do sucesso que iria fazer,
mas acho que todos dissemos, "Isto está bom."
"Finalmente fizemos algo de que podemos sentir orgulho."
Para complementar o álbum,
Floyd passou de seus espectáculos de luzes do começo
a espetáculos teatrais em grande escala.
Money get away
Desde "Dark Side" em diante
queria evitar que os aspectos do show fossem abstratos
e não ilustrassem os temas verdadeiros das músicas.
Assim que começamos a usar filmes,
era uma tentativa de reafirmar a mensagem.
...with both hands and make a stash
new car, caviar, four star daydream
think I'll buy me a football team
"Dark Side" realmente foi o início da ambientação de palco.
Tínhamos uma grande tela circular atrás de nós,
que era considerada algo maravilhosamente extraordinário,
e durante a apresentação, projetavam-se imagens.
E de vez em quando havia explosões ou fogos de artíficio,
e especialmente o avião que caía.
Qualquer coisa que pudesse acrescentar algo à música.
Apesar do espetáculo dos seus shows,
a banda parecia diminuída pela sua própria teatralidade.
O mesmo não poderia ser dito de David Bowie.
Em 17 e 18 de agosto de 1972, Bowie embarcou
em 2 dos concertos mais ambiciosos e influentes da história do rock
no Teatro Rainbow em Finsbury Park, Londres.
Para ajudá-lo, pediu ajuda a seu antigo professor de mímica dos anos 60.
Recebi uma ligação da mulher de Bowie.
Perguntou-me se gostaria de ir à Londres para compor o palco
de um espetáculo que ia se chamar "Ziggy Stardust".
E aquilo me deixou muito surpreso.
Não era o David que eu havia conhecido, era um David Bowie muito "rock 'n' roll".
...we don't talk much, we just ball and play
But then we move like tigers on vaseline
You know the bitter comes out better on a stolen guitar
You're the blessed, we're the spiders from Mars
So come on, come on, we've really got a good thing going
Well come on, well come on, if you think we're gonna make it
You better hang on to yourself
Bowie queria que o concerto de Rainbow
fosse a expressão definitiva de tudo que havia aprendido até então.
David havia absorvido tanto.
Ele tomou tantas coisas dos elementos teatrais,
muitos dos quais eu havia lhe introduzido.
Os shows de Rainbow, foram essencialmente
uma síntese de tudo que Bowie havia feito até aquele ponto.
Junto com a música, havia mímica, dança, coreografia,
havia projeções.
...five years, stuck on my eyes
Five years, what a surprise
Quando vi o espetáculo de Rainbow,
foi como se uma janela gigante se abrisse diante de mim,
e foi algo como, "Sim! Assim é como o futuro se parece."
Nem barba, nem calças boca-de-sino, nem casacos maltrapilhos de velho.
Comparado com o show de rock padrão da época,
isto era incrível.
Five years, that's all we've got
David é muito inteligente e incorpora coisas de todos os lugares.
Se houvesse música em Plutão e ele a ouvisse,
tenho certeza de que ele a usaria em seu próximo disco.
A pedido especial do próprio Bowie,
o show daquela noite também incluía a nova sensação do rock.
I tried but I could not find a way
Looking back all I did was look away
Acho que foi uma união muito boa.
Porque como éramos muito diferentes musicalmente
não havia conflito de interesses entre nós.
E ele sempre expressou seu apoio e seu apreço pelo o que fazíamos.
She's the sweetest queen I've ever seen...
Roxy Music e Bowie eram a combinação perfeita.
Bowie havia convertido a inventividade em uma forma de arte
e Roxy acabara de lançar um de seus singles mais inovadores jamais produzido.
Um single que acabaria sendo um antídoto muito necessário.
para a Grã-Bretanha cinzenta dos anos 70.
Quando fomos gravar "Virginia Plain" me senti...
o guitarrista rítmico do Velvet Underground, ou algo assim.
A música começa com...
com um efeito de "fuzz" ...e também com o baixo,
mas então entro com a guitarra rítmica...
Make me a deal and make it straight
All signed and sealed, I´ll take it
To Robert E. Lee I'll show it
I hope and pray he don't blow it 'cause
We've been around a long time just try try try tryin' to
Make the big time...
A música em si é como uma estranha colagem de idéias...
quase uma livre associação de coisas que me atraíam então.
Take me on a roller coaster
Take me for an airplane ride
Take me for a six days wonder but don´t you
Don't you throw my pride aside besides
What's real and make believe
Baby Jane's in Acapulco we are flyin' down to Rio
Roxy era radical em praticamente todos os aspectos.
A idéia de que um grupo como Roxy Music pudesse chegar
e lançar algo como "Virginia Plain" como primeiro single,
e conseguir que fosse um sucesso, isso é uma conquista que...
definitivamente é uma honra para todos os que participaram dela.
Far beyond the pale horizon
Some place near the desert strand
Where my Studebaker takes me
That's where I'll make my stand but wait
Can't you see that holzer mane?
What's her name Virginia Plain
Roxy Music era a quintessência das bandas de escola de arte.
Bryan Ferry, cantor e compositor do grupo,
estudou em Newcastle com o equivalente inglês de Andy Warhol,
o artista Richard Hamilton.
Ele tinha uma reputação entre os estudantes de arte de idéias progressistas
de ser o guru absoluto do moderno e do "cool".
O que você aprendia com o Richard, não era como ser artista,
mas como pensar sobre arte.
Ferry era o último de uma longa lista
de estudantes de arte convertidos em músicos.
Toda a energia artística que antes fora concentrada na pintura,
todo esse impulso estava agora direcionado para a música, para as canções.
I would walk a thousand miles...
Para expor suas idéias, Ferry formou uma banda com pessoas com idéias similares,
incluindo Brian Eno, Phil Manzanera e Andy Mackay.
Como coletivo, se concentravam em expandir os limites
do que uma banda de rock podia ser.
Tínhamos uma visão artística.
Todos conhecíamos a história da arte e da "performance" do século XX,
e nos alegrávamos pensando que podíamos transferir isso para o rock.
Blue suns and grey lagoons
Silver starfish with honeymoons
All these and more to choose
O rock 'n' roll consistia em como tocava, como se parecia,
tudo necessitava de um pouco mais de teatro, um pouco mais de diversão.
E foi o que nos propusemos a fazer.
... strange goodbyes
No verão de 1972, o grupo lançou seu primeiro álbum
adornado con um glamouroso estilo "pin-up" dos anos 50.
Considerado amplamente como uma das melhores estréias da história do rock,
seu título era simplesmente "Roxy Music".
Era uma colagem musical de sons e ambientes do passado no futuro.
Roxy Music incorporava todos os tons e cores
do saxofone e oboé de Andy Mackay.
Qual foi a última vez que ouviram um oboé em uma banda de rock?
E Eno com seus sintetizadores,
pareciam ao mesmo tempo, retrô e futurista.
É como um "revival" dos anos 50 em 2020.
You've got me girl on the run around run around
You've got me all around town
"Ladytron" é provavelmente o melhor exemplo de Eno usando minha guitarra.
Se apenas tocá-la na guitarra fica assim...
que é uma das partes iniciais. Mas uma vez passada pelo sintetizador
soava como algo proveniente do planeta Zorg, ou algo assim.
Lady if you want to find a lover
Then you look no further
For I'm gonna be your only
Searching at the start of the season
And my only reason
Is that I'll get to you
Uma das razões pelas quais o Roxy se tornou tão popular,
não só entre os especialistas que levavam a música à sério,
mas também com os adolescentes das ruas fanáticos com glam,
era porque te ofereciam um mundo imaginário e te convidavam a entrar nele.
I´ll find some way of connection...
Roxy Music, pelo modo como se pareciam, e pelo modo de vestir,
e a presença física com que conduziam suas atuações,
isso era todo o teatro que você precisava.
Mas havia outra banda, liderada por Peter Gabriel,
que acreditava que podia levar o rock teatral um passo adiante,
misturando o mundo sinistro dos subúrbios ingleses
com um toque da natureza imprevisível de Syd Barrett,
e um mergulho no armário de roupas excêntricas.
Peter colocava um chapéu em "I Know What I Like",
e andava pelo palco simulando um cortador de grama.
E sempre o fazia, de modo que as pessoas se perguntavam,
"O que é isso? É realmente um cortador de grama?"
Sabe? Peter nunca era literal, o que era uma boa coisa.
There's always been Ethel:
"Jacob, wake up! you've got to tidy your room now."
And then Mister Lewis:
"Isn't it time that he was out on his own?"
Over the garden wall, two little lovebirds - cuckoo to you!
Keep them mowing blades sharp...
I know what I like, and I like what I know
A música do Genesis e as letras de Gabriel
conectadas com a tradição de Syd Barret
no seu uso de imagens derivadas dessa
simplicidade inglesa, aconchegante e suburbana, convertida em grotesco.
A estranheza subjacente da normalidade inglesa.
Genesis se formou em uma escola inglesa pública com Peter Gabriel,
Mike Rutherford e Tony Banks.
Mais tarde, entraria na banda o baterista, Phil Collins.
O começo foi marcado por uma presença de palco distintiva e modesta.
Éramos muito chatos à primeira vista. Isso no começo.
Por isso nunca púnhamos fotos nossas em nossos álbuns.
E rapidamente compreendemos que parecíamos iguais a todo mundo.
Senti que tinha a enorme responsabilidade de ser o vínculo entre
o que a banda tentava fazer e o que o público quería.
De alguma maneira precisava conseguir conectar as duas coisas.
Gabriel, assim como Bowie e Floyd antes dele,
sabia que precisava reinventar o Genesis para contrastar seu problema de imagem.
A sua banda aguardava uma surpresa.
Lembro-me que apareceu no palco,
e nós estávamos apenas, sabe, tocando como sempre...
E foi algo como... "O que? O que é isso?"
E Peter Gabriel sai com um vestido roxo e uma cabeça de raposa.
Você sabe, custamos a reagir, como se...
como se a próxima atração houvesse começado antes que acabássemos.
"Ei! comediantes! Ainda não terminamos aqui!"
I've been waiting here so long
Houve um silêncio mortal quando deixei o palco,
e pensei, "Oh, isto é interessante. Preciso fazer mais coisas assim."
Ao final, tivemos uma grande discussão, lhe dizíamos...
"Você precisa nos avisar antes!"
Sim, teríamos gostado de saber, mas ele disse,
"Se tivesse contado, vocês teriam dito, "Não pode fazer isso!""
Na semana seguinte, Peter era capa de uma revista de maquiagem,
então pensamos que talvez tivesse sido um acerto.
Com uma nova linha de trajes para o palco,
Peter Gabriel e sua banda gravaram seu álbum de maior sucesso até hoje,
"Foxtrot", que incluía
o inquietante e surrealista relato épico, "Supper's Ready".
"Supper's Ready" começava com estes acordes que criavam o ambiente.
E parecia ser um bom lugar para pôr uma história que havia acontecido comigo,
uma experiência estranha e assustadora.
Eu tentava juntar liricamente peças diferentes que contavam uma história,
ou evocavam imagens.
...And it's hello babe with your guardian eyes so blue.
Hey, my baby don't you know our love is true.
Com quase 23 minutos, "Supper's Ready"
era composta de diferentes seções musicais.
A flower?
If you go down to Willow Farm,
to look for butterflies, flutterbyes, gutterflies
Open your eyes, it's full of surprise, everyone lies
like the focks on the rocks,
and the musical box.
Havia muitos elementos da minha infância em "Supper's Ready".
"Bill and Ben" era o programa que eu via quando tinha 3 ou 4 anos.
Havia esses homems-vaso e o "Weed",
aquele personagem floral.
Evidentemente aquilo ficou marcado profundamente no meu subconsciente.
We've got everything, we're growing everything,
We've got some in
We've got some out
We've got some wild things floating about.
Everyone, we're changing everyone,
you name them all,
We've had them here,
And the real stars are still to appear.
Quanto à tradição britânica de rock teatral, acho que
no outro extremo do espectro do que Bowie e Roxy Music faziam,
estava o Genesis.
Certamente em relação ao vestuário que Gabriel utilizava.
Levou a extravagância do vestuário do rock británico
a vários níveis além do que Bowie havia conseguido.
Comparado com algumas das coisas que Gabriel usava,
Bowie ia vestido como se fosse passar uma tarde de domingo no pub.
Momma I want you now.
O rock teatral tornava-se cada vez mais elaborado,
atraindo cada vez mais público em lugares cada vez maiores.
Mas havia um preço a ser pago,
o espetáculo estava substituindo a intimidade.
Um dilema que alcançou também os reis do rock teatral, Pink Floyd.
Muito me desagradava estar em turnê com concertos para grandes públicos.
O tamanho crescia exponencialmente
e senti que tudo aquilo estava saindo de controle.
Que estávamos sendo superados pelo negócio.
Cada vez ficava mais incomodado com as pessoas na platéia
que só faziam, "Aaaah!",
durante duas horas em vez de escutar o que fazíamos.
A solução de Roger Walters para o problema foi radical.
Ia parodiar aquela situação
e, ironicamente, ofereceria ao mesmo tempo ao mundo do rock
um dos espetáculos mais ambiciosos de sua história.
Tive a idéia de...
montar um espetáculo em que
construiríamos físicamente um muro diante do palco
para expressar minha sensação de distanciamiento
com aquela parte do público.
We don't need no education
We don't need no thought control
Lançado em 1979, o álbum duplo "The Wall" foi um enorme êxito,
e deu à banda um grande sucesso com um single inesperado.
Hey! Teachers! Leave them kids alone!
Mas nem todos estavam convencidos do conceito de palco de Roger Waters.
All in all you're just another brick in the wall.
Devo dizer que me pareceu uma loucura.
Eu adorava ter um público. Achei tudo um pouco ilógico,
se vamos construir um muro diante do público, para que viemos então?
Por que fazê-lo?
No! don’t think I’ll need anything at all
A construção do muro ocorria durante a primeira metade.
E pouco a pouco íamos ficando na escuridão.
E no final da primeira metade tocávamos "Goodby Cruel World"...
e no final da música era colocado o último tijolo.
Goodbye, cruel world, I'm leaving you today
Goodbye, goodbye, goodbye
Goodbye, all you people, there's nothing you can say
To make me change my mind
Goodbye
Um dos momentos mais representativos da apresentação
era o momento de uma das músicas mais queridas do Pink Floyd
cantada por David Gilmour da altura vertiginosa
da parte superior do muro.
Come on, it's time to go
There is no pain you are receding
A distant ship, smoke on the horizon.
You are only coming through in waves.
Your lips move but I can't hear what you're saying.
I have become comfortably numb.
Conforme o show prosseguia, o muro se tornava uma enorme tela,
mostrando animações satíricas criadas pelo caricaturista Gerald Scarfe.
Pink Floyd estava transgredindo os limites
e eu adorava a teatralidade de seu trabalho.
Parte dessa emoção me influenciou e me fez querer
ilustrar e melhorar visualmente.
Levar si próprio à sério e fazer um espetáculo grandioso
nunca foi tão ambicioso ou pretencioso,
de acordo como você olhava, como foi então.
Mas do ponto de vista de um um espetáculo que sai em turnê
e que você pode ver sentado em um auditório,
"The Wall" era quase absurdamente ambicioso.
Quando o show terminava o muro era derrubado
para ser reconstruído de novo na noite seguinte.
Foi o espetáculo teatral definitivo que o Floyd podia montar, com certeza.
O que faríamos depois disso?
O custo da apresentação era proibitivo,
e o espetáculo foi visto apenas em quatro cidades,
e apenas em estádios enormes.
Muitos questionaram se o rock teatral havia ido longe demais.
Com "The Wall", a grande ironia é que parte da inspiração
era o crescente desagrado de Roger Waters
com as apresentações em estádios isolando a banda de seu público.
When we grew up and went to school,
There were certain teachers who
Would hurt the children anyway they could
Então, com o objetivo de dramatizar isto, criou este espetáculo teatral imenso
que efetivamente distanciava a banda do público
da forma mais eficiente que nenhum palco montado por nenhuma banda havia conseguido antes.
But in the town it was well known
When they got home at night...
A música e os concertos de rock estavam agora a anos-luz
dos shows pioneiros com luzes do The Velvet Underground.
Havia adquirido glamour e estilo com David Bowie e Roxy Music,
surrealismo com Genesis,
e alcançou proporções épicas com os espetáculos do Pink Floyd.
As idéias e inovações iniciadas nos anos 60 e 70
criaram uma dimensão totalmente nova para a música pop
Seus pioneiros foram os padrinhos do rock.
Na semana que vem, em "Seven Ages of Rock"
o rock se reinventa quando o punk adrenta na festa.
Para saber mais sobre "The Seven Ages of Rock"
e ver mais histórias sobre os artistas da série,
visitem "bbc.co.uk/sevenages".