Tip:
Highlight text to annotate it
X
Tem sido muito difícil guardar esse segredo
e estou esperando muito para que esse disco intoxique e infecte todo mundo,
por isso não estou mais fazendo música em um mundo estéril.
A sua vida mudou por causa desse disco.
- Sim.
O que eles fizeram? O que esses dois artistas fizeram?
O que eles fizeram que te mudou?
O Thom sempre comentava sobre onde eles queriam
catar essa vibe da West Coast
e no começo eu não entendia mesmo o que isso queria dizer.
Eu sou de Nova Jersey. Eu tinha ido para LA umas duas vezes na minha vida.
Mas eles ficavam falando, tipo... você sabe.
Voltando aos tempos de tipo... Fleetwood Mac,
The Doobie Brothers. Só catando a vibe da West Coast.
The Eagles. E daí eu pensava:
"Tudo bem, estou começando a sentir uma vibe nisso".
Nós dirigíamos da casa do Thomas, na Mulholland Drive,
com a capota do carro abaixada.
O tempo estava deslumbrante e
isso é como se fosse um sonho. Parece coisa de filme.
Eu só ficava tipo: "isso é maravilhoso".
Faz quase vinte anos que estou produzindo.
Eu sou conhecido pelo meu estilo de samplear. Eu pego meus microsamplers
e faço colagens musicais.
Corto aqueles sons e faço com que eles tenham espaços, então eles adquirem
um flow futurístico pelo qual eu sou conhecido.
Eu cantei, co-escrevi e produzi "Face to Face" com o Daft Punk.
E já me perguntaram antes: "você já se viu trabalhando
com eles novamente?"
A maneira como eu vejo isso é que eles estão sempre aceitando novos desafios,
então eu não esperava ser chamado porque eu pensava:
"Ok, agora eles estão experimentando alguma coisa".
Não tinha como ir mais longe nessa direção.
Já foi constantemente replicado, imitado e emulado,
então o conceito era
eles reverterem as engrenagens e voltarem para o tempo em que ninguém está realmente focando
e até mesmo a maneira como eles gravam música.
Quero dizer, antes eu não sabia como a instrumentação ao vivo era gravada.
Eu não sabia que você coloca diferentes microfones na frente de
amplificadores de guitarra para conseguir sons diferentes
e quantas faixas são só para a bateria.
Tinham muitas faixas para cada instrumento.
Eu tenho problemas suficiente só trabalhando com os instrumentos que eu tenho.
Imagina lidar com takes diferentes de instrumentação ao vivo
e daí escolher os melhores takes de todos.
É loucura.
A mágica, que é a instrumentação ao vivo,
é uma forma de arte perdida
e apenas estar no estúdio, digo o Henson Studio, a vibe já está lá.
É bem uma vibe mesmo e e você só sente uma presença.
O Thomas me colocou em um dos compartimentos que fica do lado do estúdio
e disse: "Eu quero que você faça os seus cortes nessa parte",
então eu faço o que eu faço e quando estou realmente sampleando, estou cortando
e colocando espaços no meio das coisas.
Ele escutou, depois o Guy-Man escutou
e eles ficaram felizes com o resultado.
Ele fez um loop de uma parte para outra parte
e eu percebi que ele estava fazendo o refrão.
Eu acho que os produtores mais novos vão ficar
entusiasmados com o que eles estão ouvindo.
E não será possível fazer o que eles fizeram, mas
você pode tirar idéias disso,
talvez isso fará você pensar: "sabe de uma coisa? Eu quero colocar
um baixo ao vivo nisso".
Ou: "sabe de uma coisa? Vamos experimentar usando esse equipamento ***ógico de novo.
Vamos ver quais são os efeitos, ver como pensamos de uma forma diferente".
Quando você começa a entender música,
você precisa de coisas novas para te inspirar.
Não precisa ser necessariamente mais complicado,
mas que seja algo que você nunca tenha pensado sobre você.
O que eu presenciei enquanto estava aqui é inspirador para mim.
É como se eu tivesse feito música dentro de uma bolha em Nova Jersey.
Nos últimos quinze anos eu passei a maioria do meu tempo dentro de uma sala.
Eu não saía para muitas baladas, essas coisas,
e as pessoas sempre faziam comentários sobre isso.
Sobre o fato de que eu nunca estava realmente conectado na cena
e mesmo assim estava fazendo o que eu faço.
Eu estou aqui há três semanas, é tipo: "Eu não quero ir para casa".
Você já fica realmente pensando: "Isso é tão maravilhoso".
Você quer que aquilo dure. Então aquilo é como o
começo da idéia inicial da música.
Eu apenas lembrarei de todas essas coisas maravilhosas que estão acontecendo,
"Eu fico só repetindo",
"esses fragmentos do tempo",
"e onde eu for, esses momentos vão brilhar".
Eu empacotei tudo do meu estúdio e dirigi pelo país de ponta a ponta em uma caminhonete de uns quatro metros.
Eu mudei para cá por causa daquelas três semanas.
A maneira em que eles desenvolveram essas personas muda o seu jeito de pensar?
Sim, esses andróides assumiram personagens próprios.
E é tipo construindo esse grande show que
eles estão realizando todas suas visões em todos os níveis, todas estéticas.
A multidão está presenciando isso, mas para poder ver isso
do outro lado é realmente poder apreciar o que eles realizaram.
Você está ouvindo isso e eles são clássicos do futuro.
Eles buscaram o som de algo que estava perdido por muito tempo.
Há 10,15 anos atrás, você tinha que fazer sua própria música.
Seja escolhendo samples, ou tocando teclado, ou qualquer outro
instrumento que você estivesse usando.
Tudo estava vindo de dentro de você ou de dentro de alguém.
Quando a música começa a focar nos efeitos que estão sendo usados,
ou nos presets dos sons, é apenas o computador. Não existe alma.
É meio irônico. Dois andróides estão trazendo alma de volta para a música.