Tip:
Highlight text to annotate it
X
Eu amo escultura grega, eu amo o arcaico
Eu amo o clásicco e toda sua limitação e harmonia, mas tenho
que te dizer que realmente amo o Helenístico -- e a razão disso são
dois fragmentos de um grande friso de Pérgamo.
Um tem Atenas no seu centro e outro Zeus.
Posso ver porque você ama essas esculturas. Elas combimam
o que é mais maravilhoso na escultura Grega antiga em relação ao amor ao corpo, mas também
o sentido de expressividade e drama que nós associamos tanto com o Helenistico.
O Helenístico está associado ao último período da art Grega, a última fase da arte Grega.
Após a morte de Alexandre, o Grande;
agora Alexandre, cujo o pai tinha sido rei ao Norte da Grecia
na Macedônia foi capaz de conquistar toda a Grecia,
e no fim das contas um enorme território
bem além das fronteiras originais da Grécia.
E assim tendo feito, expandiu
a influência da cultura Grega em uma área consideravelmente mais ampla.
Correto, de certa maneira ele ajudou a Helenizar esta área, ou torná-la Grega. A expansão de seu território alcançou as
antigas civilizações Egípcias e todo o caminho para a fronteira
entre a Persia e a Índia até o Vale dos Indus. Era um território enorme
mas depois que ele morreu, todo seu império foi dividido entre seus quatro generais,
e um desses generais viu
um morro perto da costa da Turquia, que acreditava ser uma importante
posição defensiva, e lá foi fundada a guarnição do Pérgamo, que se tornou
por fim, o reino de Pérgamo.
E essas são as pessoas que construíram este maravilhoso altar e esculpiram
este fabuloso friso. Então, o que está representado aqui é um batalha
entre os gigantes e os deuseus e deusas
do Monte Olimpo
de enormes proporções.
Esta é uma grande batalha mítica, onde os gigantes lutaram com os Deuses Olímpianos
pela supremacia da terra e do universo. Então, vamos dar uma olhada mais de perto.
Vamos começar com o fragmento que tem Atenas no seu centro
Ela é graciosa e bela mesmo lutando
contra um feroz gigante, um ***ã.
Está claro quem irá ganhar. Atenas parece em controle total.
Ela agarrou Alcyoneys pelo cabelo
puxando-o para fora da terra
tirando-lhe o poder. Sua mãe do outro lado,
completamente incapaz de ajudá-lo, apesar de selvagem em razão do medo sobre
o que está para acontecer com seu filho.
Repare a maneira como o artista, quem quer que seja, de fato, construi esta imagem.
Meus olhos começam com Atena, onde sua cabeça estaria.
Depois, rolam para baixo seguindo o belo braço de Atenas até o ponto em que é agarrado
quase de maneira carinhosa por Alcyoneus. Meu olhos contiuam contornando o cotovelo de Alcyoneus
e depois pelo seu rosto e mais abaixo seu peito. Notei que uma das
cobras de Atenas o está mordendo no seu lado direito.
Meus olhos então descem por seu belo corpo,
seu tronco que leva a suas pernas, mas diminui sua velocidade
quase em staccato na interseção da roupa profundamente entalhada
que pertence a Atena. E é claro,
isso nos leva de volta a mãe do Alcyoneus,
É como se Atena, esta forte, e em controle deusa, estivesse cercada nos dois lados por estas veementes, selvagens figuras que estão sendo derrotadas
e ao mesmo tempo, Atena está sendo coroada
por uma nike que vem de trás com uma coroa para sua cabeça.
Então há de fato uma sensação de que as figuras estão vindo de trás,
de figuras vindo de baixo, de algo que está em fluxo, de algo que
está completamente em movimento com um incrível sentido de drama.
É como se a inteira superfície do mármore estivesse girando em uma espécie de
movimento anti-horário em torno do escudo de Atena que está perfeitamente no centro.
Está cheio de diagonais que ativam sua superfície.
Está cheio de entalhamentos profundos que criam
este brilhante contraste entre as partes iluminadas dos corpos expostos
e as escuras sombras atrás deles.
Mas, o que também é impressionante para mim é
a complexidade da composição dos seus corpos. Atena que
se move para esquerda, mantem seu braço para direita
e, em seguida, Alcyoneous ergue sua cabeça, torce seus ombros
suas pernas voltadas para trás,
nós realmente estamos falando sobre um virtuoso esculpir do corpo humano.
Imagine como isto era quando ainda estava pintado.
Voce sabe, normalmente pensamos em esculturas Gregas como sendo
brilhantes mármores brancos. Mas temos que lembrar
que tudo isto era brilhantemente pintado. Vamos dar uma olhada no
fragmento que tem Zeus no centro.
Como Atena, ele parece sereno e totalmente no
controle, mesmo se posicionando para frente. Não temos dúvida
de que ele é o vitorioso aqui.
Zeus é uma figura extremamente forte.
Nós temos este belo peito e abdomem exposto
e esta selvagem, quase viva roupagem que parece se enrolar
nas suas pernas, e está lutando não apenas contra um mas três gigantes ao mesmo tempo.
Mas felizmente ele é o rei dos deus e possui coisas como
águias e raios para ajudá-lo.
Correto, se você olhar na parte superior a direita
poderá ver que uma águia, emblema do Zeus, está atacando
o ***ã mais forte. Enquanto a águia ataca o gigante,
Zeus vira sua atenção para o gigante aos seus pés
que estã de joelhos e será em breve vencido. Você pode ver
que do outro lado, Zeus acabou de vencer um gigante
que quase parece estar sentado em um pedra. Ele tem encravado
em sua coxa, o que parece ser uma tocha, mas é de fato a maneira
como os Gregos representavam os raios de Zeus.
Ai, isso deve doer...
(risos) Sem dúvida, há uma de heroísmo, de equilíbrio, e até
uma sensação de momento e uma espécie de excitação
que realmente nos atrai. Voce sabe, a história dos deuses e gigantes
era realmente importatne para os Gregos.
Era de fato um conjunto de símbolos que falava dos temores Gregos
mas também um certo otimismo de que os gregos poderiam superar o caos.
Então, essa batalha, é de fato uma metáfora para a vitória da cultura Grega
sobre o desconhecido, sobre as caóticas forças da natureza.
Certo, e também representa as conquistas militares sobre outras
culturas que eles não entendiam e também temiam.
Então, vamos subir as escadas do grande altar, para a parte mais sacrada
onde o fogo, presumivelmente de Zeus, estaria aceso
e sacrifícios seriam oferecidos.
Você mencionou anteriormente que as figuras parecem sair
da parede, e acredito que podemos perceber isso facilmente enquanto subimos as escadas.
Há momentos em que as figuras entalhadas em alto relevo
de fato, descansam seus joelhos na escada,
literalmente entram em nosso espaço. Por exemplo, uma das ninfas
cujas pernas acabam na cauda de uma grande serpente, repousa sua cauda
em um dos degraus. Há este maravihoso jeito de
literamente se derramar para o nosso mundo
E então, toda essa trama está se desdobrando
a nossa volta, se movendo para dentro do nosso espaço, e deve ter sido um impressionante cenário --
Uma das perguntas que surge é a razão dessas esculturas estarem aqui
em Berlim, e a resposta pode ser encontrada nas
ambições políticas da Prussia no período.
Eles queriam ser iguais aos Franceses e Ingleses, e isso significava em parte, ter grandes
museus que expressavam as civilizações passadas
para que de certa maneira fossem herdeiros das grandes tradições clássicas
que eram tão reverenciadas no século 19.
Voce sabe, Berlin de certa maneira queria ser a nova Roma.
E uma das grandes coisas sobre estar no Pergamo Museu em Berlin
é que ao inves de apenas colocar o que restou dos frisos na parede
eles reconstruiram o altar e o quanto possível dos frisos
e realmente podemos quase sentir como era
na cidade de Pergamo no 3º século A.C.
Correto, no terceiro século.
Nós estariamos na Acrópole, este morro, na cidade de Pergamo
em torno de 32 kilometros da costa onde é hoje a Turquia.
Nos subiriamos esta colina, e encontrariamos o altar de Zeus
cercado por esta biblioteca que segundo relatos teria 200.000
manuscritos. Uma guarnição de soldados, e o palácio real para o rei.
Então, toda esta trama se desenrola a nossa volta, movendo-se para o nosso espaço
deve ter sido uma coisa impressionante de ser vista no século 2 antes de Cristo.