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Birmingham, 1965,
o coração industrial da Inglaterra.
Em uma das fábricas da cidade, um jovem operário, Tony Iommi,
está prestes a ter um acidente industrial
que mudaria o curso da história do rock.
Havia uma mulher que se encarregava de prensar o metal
e o me enviava para que eu o soldasse.
Mas nesse dia ela não veio trabalhar, e me disseram que eu ficara encarregado.
Então me instalei na máquina...
e obviamente a prensa desceu e... snap!
Cortou as pontas dos dedos.
A lesão foi uma tragédia pessoal para Iommi,
um guitarrista prestes a tornar-se profissional.
Pensei que tudo estava acabado, que podia esquecer a guitarra.
Mas Tony Iommi não era do tipo que se rende facilmente.
Estava decidido a encontrar uma forma de continuar tocando.
Então acabei fazendo eu mesmo pontas para os meus dedos.
Peguei uma garrafa de plástico, a derreti,
e acoplei a meu dedo
e com uma lixa a poli até o tamanho certo.
E funcionou.
Afroxou as cordas da guitarra para que ficasse mais fácil de tocar,
mas isso também produzia um som mais pesado.
Junto com a perseverante voz de Ozzy Osborne,
impulsionou o som da sua banda, Black Sabbath,
dando luz a uma nova era do rock,
Heavy Metal.
Finished with my woman cause she couldn't help me with my mind
People think I'm insane because I am browning all the time
Não tínhamos nada a ganhar, nem nada a perder.
Apenas nos divertíamos... bebíamos, fumávamos e conseguíamos garotas.
Era melhor do que trabalhar numa fábrica, sabe?
All day long I think of things but nothing seems to satisfy
Think I'll lose my mind if I don't find something to pacify
Sabbath inspirou duas gerações de gigantes do metal.
Desde Judas Priest, com suas roupas de couro...
Era mais pesado, mais forte, mais barulhento, mais agressivo.
Tinha um espiríto de ataque.
...até os reis do thrash, Metallica.
Queríamos subir no palco
e tocar o mais rápido que podíamos e no volume mais alto possível.
Esta é a história de como o heavy metal
se tornou um fenômeno global.
E apesar de ser a música que os críticos adoravam odiar,
acabou sendo o sobrevivente mais longevo do rock.
É algo que você não pode matar.
Não importa quantas balas de prata os críticos disparem na cabeça,
a besta simplesmente se torna maior, ri, e volta para mais.
E ainda é bastante excitante para muitos jovens.
Os 4 membros do Black Sabbath,
cresceram entre as fábricas de Aston, lugar bombardeado na guerra
e perto do centro de Birmingham.
A banda se formou mediante um anúncio em uma loja de música em 1966.
Procurávamos um cantor e vimos uma nota que dizia...
"Ozzy Zig necessita concerto"
E eu falei pro Bill, "Eu conheço um Ozzy, mas não pode ser ele."
Pensei que tinha que achar um bom nome para chamar a atenção,
então me chamei, "Ozzy Zig requires gig".
Três dias mais tarde alguém chamou à porta,
meu irmão foi ver quem era e voltou me dizendo,
"Há "uma coisa" procurando você."
Eu pensei, "Oh, não! É aquele lunático."
Costumava passear com um sapato...
amarrado a um pedaço de corda, como um animal de estimação.
Eu pensei que estava completamente louco.
Mais do que qualquer outro grupo daquele momento,
Sabbath estava influenciado por seu ambiente.
Todos os membros do Sabbath... eram da classe trabalhadora de verdade,
de uma cidade de classe trabalhadora de verdade.
É música de fábrica.
Assim é como soam as fábricas.
Podia ouvir o ruído das prensas de estampagem.
E à noite, na cama, batia a cabeça fazendo...
como colocando ritmo extra nas máquinas de estampagem.
Follow me now and you will not regret
leaving the life you led before we met
You are the first to have this love of mine
forever with me 'till the end of time
Mas havia um elemento que tornava a banda única.
Costumávamos ensaiar em um centro comunitário
e do outro lado da rua havia um cinema
E acho que foi Tony ou Geezer que disse uma manhã,
"Você já reparou? É muito curioso
"que a gente pague dinheiro para ver filmes e sentir medo.
"Por que não escrevemos música que dá medo?"
A idéia de uma nova forma de rock pesado e sinistro
se materializaria na música 'Black Sabbath',
a música que dava título ao primeiro álbum.
Um cenário muito lúgubre, com a chuva e a capa sinistra.
Você punha os fones, sentava-se encarando a capa
e aquilo dava medo.
Quando toquei o riff de Black Sabbath pela primeira vez, gostei bastante.
Os pêlos dos braços arrepiaram. Senti que era algo bom de verdade.
Sabíamos que tínhamos algo diferente.
Quando Tony tocou esses acordes achei absolutamente incrível.
Tem tanta provocação
que como baterista, eu não podia evitar o entusiasmo.
What is this that stands before me?
Figure in black which points at me
Quando começamos a tocar Black Sabbath, as pessoas gritavam e fugiam,
As meninas saíam correndo. As pessoas se assustavam
e pensamos, "Nossa música de terror funciona mesmo, não?"
Para mim, aquela música incorpora tudo o que é o metal.
É o heavy metal concentrado em uma estrutura de uns poucos minutos.
Assim com uma faixa, o Black Sabbath,
praticamente inventou sozinho o heavy metal.
A reação da grande imprensa de rock ao álbum do Black Sabbath
definiria sua atitude em relação ao heavy metal pelos próximos 30 anos.
A reação da imprensa musical? Não muito favorável.
Não gostaram de nós.
Oh, Deus!
Todas as críticas sobre o álbum... todas negativas.
Nos odiavam... nos odiavam de verdade.
Mas o que ninguém, inclusive a banda, percebeu
era que havia enorme público ávido para abraçar este novo som mais pesado.
Muito obrigado.
Tínhamos um show em Manchester e dirigíamos com o rádio ligado,
e aos sábados John Peel repassava a lista dos 20 álbuns principais.
Quando chegou ao 13 disse, "13: Black Sabbath"... "O que?"
Foi incrível, absolutamente extraordinário.
Na noite seguinte tocamos em Nottingham e encontramos uma pilha de haxixe.
E ainda pagaram 20 libras para cada um de nós.
Era a maior quantidade de dinheiro que já havíamos tido,
e também a maior quantidade de haxixe.
Foi o fim de semana perfeito.
O riff de guitarra era fundamental para o novo som do heavy metal,
e Black Sabbath ganhou a companhia de Deep Purple
para estabelecer o modelo.
O riff é crucial para o que conhecemos como heavy metal.
É o que o impulsa. Funiona como um motor.
O riff representa a energia, representa a agressividade.
Representa a força e faz você mergulhar em uma música de metal.
Black night is not right,
I don't feel so bright,
I don't care to sit tight.
Maybe I'll find on the way down the line
That I'm free, free to be me.
Black night is a long way from home.
As guitarras eram importantes porque é como conduzir um Jaguar.
São instrumentos muito poderosos. Muito sexuais.
Richard Blackmore... uma ténica extraordinária.
Sabia brilhar no palco. Um grande showman.
Escrevíamos músicas baseadas em nossa experiência ao vivo
e tocar ao vivo era selvagem.
Paice era um baterista frenético.
E John Lord e Ritchie Blackmore eram músicos incríveis
e competiam entre si para superar um ao outro.
Assim, a música realmente tomou forma de experiência ao vivo.
Era pesado, era desafiante. Não era música folk.
Depois do sucesso do seu disco "Black Night",
Deep Purple viajou para Montreux, Suíça,
para gravar seu próximo álbum em um cassino
dirigido pelo promotor Claude Nobs.
Na noite anterior ao começo da gravação ocorreu um desastre.
O grupo assistia à performance de Frank Zappa no cassino
quando para seu terror, um fã que estava no público
disparou um sinalizador no teto.
Em poucos minutos o lugar estava em chamas e todos nós evacuamos.
As chamas e a fumaça chegaram a centenas de metros de altura
e aquele edifício maravilhoso queimou como uma caixa de fósforos.
Na manhã seguinte
o cassino estava completamente destruído.
O vento empurrou a fumaça em direção ao lago de Genebra
Parecia um tapete.
E Roger escreveu "Smoke on the water" (Fumaça sobre a água) como uma frase apenas.
Em vez de voltar para casa,
Deep Purple extraiu o melhor de uma situação ruim
e decidiu começar a gravar faixas no hotel.
Senhores, vamos lá. Toma #5.
Nós acampamos no Grand Hotel,
e o usamos como estúdio de gravação.
Com a bateria no saguão de entrada,
o teclado em um quarto e o baixo em outro.
Ritchie estava no saguão.
Quebrei um microfone.
Então, o engenheiro de som disse,
"Nós resta um dia e ainda faltam 7 minutos para completar o álbum."
Aqui vamos nós. Esta é a boa.
Ritchie veio com o riff.
E essa espécie estranha de semitom crescente...
ninguém havia feito isso antes.
Rog disse, "Por que não fazemos um relato da gravação do disco?"
E nós fizemos.
Assim surgiu, "Viemos todos a Montreux na margem do Lago Genebra
"Para gravar com um estúdio móvel. Não tínhamos muito tempo."
Por isso aparecem Funky Claude e Frank Zappa and The Mothers.
A metemos no álbum para completar o disco.
We all came out to Montreux (Viemos todos a Montreux)
on the Lake Geneva shoreline (na margem do Lago Genebra)
To make records with a mobile. (Para gravar com um estúdio móvel)
We didn't have much time. (Não tínhamos muito tempo)
Frank Zappa and The Mothers
were at the best place around (estavam no melhor lugar ao redor)
But some stupid with a flare gun (Mas algum imbecil com um sinalizador)
burned the place to the ground (incendiou completamente o local)
Smoke on the water (Fumaça sobre a água)
and fire in the sky (e fogo no céu)
Smoke on the water (Fumaça sobre água)
Uma dupla de DJs começou a tocar
a versão ao vivo 'Smoke on the Water',
e em seguida pegou. É o que eu posso dizer.
Agora é como uma propriedade pública.
Quando a tocamos, é o público quem canta e nós acompanhamos.
É incrível.
Quando foi lançada como single,
'Smoke on the Water' vendeu mais de um milhão de cópias só nos EUA.
E seu riff de guitarra se tornou um dos mais memoráveis da história.
O heavy metal era agora tão popular nos EUA
que Black Sabbath fixou ali a sua residência.
A banda começou a gravar em Los Angeles
onde havia drogas e groupies em abundância.
E onde o trabalho sério era sua última prioridade.
Tínhamos de tudo ali... mulheres, drogas.
Na verdade, nos traziam material em jatos particulares.
Sacos de cocaína selados.
Nós ficamos loucos... absolutamente loucos.
A música de Black Sabbath refletia seu estado de esgotamento.
Músicas como 'Snowblind'
não deixavam dúvidas quanto à sua inspiração.
What you get and what you see (O que consegue e o que vê)
Things that don't come easily (Coisas que não são fáceis de obter)
Feeling happy in my vein (Felicidade correndo nas minhas veias)
Icicles are in my brain (E formando gelo no meu cérebro)
*** (Cocaína)
Durante os anos seguintes,
a banda se descontrolou cada vez mais.
Chega um momento em que, inevitavelmente, o poço se seca.
Seu estilo de vida frenético levou à estagnação.
E ainda por cima, não conseguia pensar em nada.
Tinha um bloqueio de criatividade.
E simplesmente não conseguia pensar em nada que me agradasse.
Realmente pensei que a banda estava a ponto de se separar.
Havíamos feito musicalmente tudo o que poderíamos
e havíamos ido tão longe quanto poderíamos ir,
e não tínhamos mais o que oferecer.
Em 1973, Sabbath decidiu tentar gravar mais uma vez,
e acabaram no remoto Castelo de Clearwell
no Bosque de Dean.
Realmente parecia um castelo encantado. Era incrível.
Ensaiávamos nas masmorras do castelo.
E um dia vimos um vulto *** passar diante da entrada...
"Que diabos foi isso?"
Então alguns saíram e viram uma pessoa
caminhar até o final do corredor e entrar em um quarto.
E quando foram atrás, o quarto estava vazia.
E não havia nenhuma outra saída.
As masmorras sinistras do castelo
acabaram sendo justamente o estímulo que a banda precisava.
De algum modo estimulou nossa imaginação.
E Tony pegou sua guitarra e veio com o riff de...
"Sabbath, Bloody Sabbath".
E eu gritei, "Yes!"
De repente pensava em coisas como essa sem esforço.
'Sabbath, Bloody Sabbath' foi a primeira e as outras surgiram rapidamente.
You've seen life through distorted eyes
You know you had to learn
The execution of your mind
You really had to turn
Foi o álbum mais sofisticado que já haviam feito até então.
Havia pontos muito altos como a música que dava título ao disco.
E acho que, técnicamente, foi seu auge absoluto.
Enquanto Sabbath desfrutava de um sucesso sem precedentes,
em Birmingham, sua cidade natal,
outro grupo estava observando pacientemente do lado de fora.
There I was completely wasting, out of work and down
all inside it's so frustrating as I drift from town to town
Era emocionante para nós ver um grupo como o Sabbath se estabelecer
e se tornar famoso.
Foi uma inspiração...
para continuarmos.
Breaking the law, breaking the law
Breaking the law, breaking the law
Breaking the law, breaking the law
Breaking the law, breaking the law
Nos meados de 70,
Judas Priest levaria a música que Sabbath havia sido pioneiro
a um novo plano,
impulsionando-os a uma esfera própria.
Eu particularmente, como músico, necessitava experimentar mais.
Quando realmente nos juntamos e começamos a madurecer a escrita,
nos entusiasmamos porque víamos que estávamos progredindo.
Em nossa mente não havia limites.
Eu não quero estar em uma banda que não assume riscos.
Não quero tocar música sem riscos.
Quero estar em uma banda que transmite energia.
When the day is over,
I like to ease my mind
Priest se tornou mais rápido, mais pesado e mais barulhento.
With the beat of a Heavy kind
Priest introduziu as guitarras gêmeas no heavy metal.
e ainda havia essa voz aguda de Rob Halford,
que era como um uivo penetrante,
mas emitido com tanta profundidade,
que ninguém podia igualar.
And I can't stop talking 'bout my rock forever
Nunca tivemos um plano estabelecido de que tipo de banda íamos ser.
Só o que sabíamos é que íamos ser uma banda de heavy metal.
Com tudo o que a gente conhece e ama de metal.
So when you get those blue days,
Here's just what to do
Enquanto Judas Priest se estabelecia como um grupo importante,
uma nova força musical começava a cercar o heavy metal.
Oh we're so pretty oh so pretty vacant
Desde 1976, o punk dominava a cena musical britânica
com bandas como os Sex Pistols
exigindo o fim das bandas de cabelos longos.
And we don't care
Ficamos realmente irritados e enfurecidos por causa do punk,
porque pensávamos que grande parte não passava de lixo.
Estávamos chateados de verdade com toda a atenção que receberam.
Sabíamos no fundo que não ia durar,
portanto só precisávamos continuar e deixar que passasse.
Sempre tivemos orgulho do termo "heavy metal".
Nunca achamos nada de errado com ele.
E quando outros grupos o rejeitaram porque não estava na moda,
nós levantamos a bandeira do heavy metal.
Mostrando o dedo médio ao punk,
Judas Priest mudou sua imagem
e com ela o modo com que o heavy metal ia progredir.
O que o exército de seguidores da banda não percebeu
é que essa imagem tinha origem
nas visitas clandestinas do cantor Rob Halford a lojas de fetiche.
Alguém me falou, "Vá a Mr. S, no Soho.
"Ali tem de tudo."
Então, quando estávamos em Londres para um show, passei por ali
e fiquei louco comprando de tudo: algemas, anéis para pênis,
chicote, e isto e aquilo...
Mudei tudo um pouco e foi assim que começou.
No palco Priest começou a vestir roupa de couro preta e pinos,
um uniforme que mais tarde todos os fãs de heavy metal do mundo adotariam.
Seek him here, seek him on the highway
Never knowing when he'll appear
All await, engine's ticking over
Hear the roar as they sense the fear
Agora todo mundo sabe que Robbie é gay,
mas na época éramos felizes na nossa ignorância.
Pensamos, "Olhe essas coisas com pinos. Genial, não?"
Hell bent, hell bent for leather
Hell bent, hell bent for leather
Quem mais senão Rob Halford podia criar esse visual
e torná-lo parte da imagem de um dos grupos de heavy metal
mais masculino e direcionado para homens da história?
Hell bent, hell bent for leather
Apenas aconteceu que o caminho a seguir
era sem dúvida o couro e os pinos, sabe?
De repente percebemos que o exército do heavy metal tinha que...
vestir o uniforme e ir marchar.
Priest, de fato, concentrou todo o metal em um gênero.
Eles foram o primeiro grupo a abraçar o termo.
'Heavy metal', soava bem agora.
Havia o sentimento de pertencer a uma tribo.
Te dava a sensação exata do que ia escutar.
A imagem e a música da banda finalmente se fundiram em 1980,
quando se mudaram para a antiga casa de John Lennon, em Tittenhurst Park,
para gravar seu clássico do metal, 'British Steel'.
Creio que todos nós, membros do Priest,
citaremos sempre o álbum 'British Steel'
como um momento trascendental para a banda.
As músicas surgiram de repente.
Living after midnight, rockin' to the dawn
Lovin' 'til the morning, then I'm gone, I'm gone
I took the city 'bout one A.M, loaded, loaded
I'm all geared up to score again, loaded, loaded
I come alive in the neon light
That's when I make my moves right
Living after midnight...
Foi realmente um momento de inspiração,
porque estávamos gravando muitas das guitarras
na sala onde John Lennon gravou 'Imagine'.
E o quarto de John e Yoko estava logo acima.
E uma noite acordamos Rob. Estávamos tocando...
'Living after midnight', acho que ele estava no quarto de cima.
Estava tentando dormir e escutei um riff de guitarra...
"Oh, Deus! É Glen. E estou aqui deitado enquanto ele toca."
E pensei, "Deus! Já passou da meia-noite, sabe?"
E então é isso.
I'm aiming for ya
I'm gonna floor ya
Essa idéia tão simples se tornou uma música que agora temos que tocar
em qualquer canto do mundo que vamos
para centenas de milhares de fãs... Todos querem ouvir essa música.
The joint starts flying when I begin
Living after midnight...
Judas Priest recebeu sua recompensa por abraçar o heavy metal
quando parecia ter saído de moda.
Seu álbum 'British Steel' foi um sucesso imediato,
e unificou a cena do heavy metal em torno do seu som e imagem,
criando uma geração de tocadores de "air guitar".
Mas nem todo mundo estava indo bem como Judas Priest.
A velha guarda lutava para se manter
e a era produziu sua cota de vítimas.
Entre elas, um certo Ozzy Osborne.
Ozzy não queria cantar nada.
Estava completamente perdido.
Para ser honesto, todos estávamos, mas ele mais que os outros.
E tivemos que dizer ao Ozzy,
"Precisamos fazer algo, teremos que nos separar."
Em 1978, Ozzy Osborne foi despedido do Black Sabbath
A saída de Ozzy foi muito dolorosa.
Eu realmente perdi um amigo.
Sentia falta do seu humor.
Todos estávamos muito tristes...
chorando e tudo mais, quando isso ocorreu.
Porque ninguém queria que isso acontecesse.
Ozzy se trancou em um quarto de hotel
com um vasto suplemento de álcool e drogas.
Perdido, em todos os sentidos da palavra.
Enquanto a velha guarda implodia,
em 1980 se iniciou uma explosão "underground"
de um tipo de heavy metal mais pesado,
para um exército de seguidores que ansiavam por um novo som.
Era bastante óbvio que estava acontecendo algo
que não era parte do rock tradicional
que estávamos acostumados nos anos 70.
De alguma forma fez com que muitas bandas surgissem.
Isso cunhou a frase, talvez um pouco inapropriada,
"A nova onda do heavy metal britânico".
E a frase perdurou.
A nova onda do heavy metal britânico
era liderada pelo Iron Maiden.
Won't you come into my room, I wanna show you all my wares.
I just want to see your blood, I just want to stand and stare.
See the blood begin to flow as it falls upon the floor.
Iron Maiden can't be faught, Iron Maiden can't be sought.
Fundada pelo baixista Steve Harris,
Maiden usou um pouco da energia do punk
junto com a atitude do "faça você mesmo"
para gravar o primeiro disco da banda.
No começo, para tentar arranjar trabalho
fizemos uma fita "demo". Então, pensamos,
"Talvez devêssemos gravar um single, ou algo assim."
Então pusemos as três músicas em um single,
e vendemos todos em realmente muito pouco tempo
nos pequenos shows que fazíamos.
Aquilo começou a crescer pouco a pouco,
e criou uma movimentação no meio "underground".
Just sixteen, a pickup truck, out of money, out of luck.
Sua demo caseira deu notoriedade à banda
e também um contrato de cinco álbuns com a EMI.
I'm running free yeah...
Em 1981, Iron Maiden era a figura principal
da nova onda do heavy metal britânico.
Porém, para o vocalista Paul Di'Anno
a pressão do sucesso inesperado foi muito grande.
Sabíamos que a longo prazo Paul não ia dar contar,
porque não conseguia manter o ritmo.
Não gostava de estar na estrada e sua voz era um problema...
porque falhava de vez em quando.
Simplesmente sabíamos que esta não era a sua vocação.
Então, concluímos que se não o trocássemos, acabaríamos afundando.
O grupo precisava de um vocalista disposto a ganhar o mundo.
O encontraram na figura extravagante de Bruce Dickinson.
Sendo jovem e cheio de arrogância, eu lhes disse...
"Deixemos de bobagem. Obviamente o trabalho é meu."
"Então, precisam decidir se podem suportar
"a dor na bunda que será ter-me na banda."
"Porque eu não vou ser como o outro cara."
White man came across the sea
He brought us pain and misery
He killed our tribes, he killed our creed
He took our game for his own need
Bruce tinha tudo o que Paul Di'Anno carecia.
Tinha raiva, profundidade, cantava bem,
e tinha um carisma que não vinha das ruas,
mas sim do seu domínio no palco.
Assim, Dickinson chegou e levou o Maiden a outro nível.
Riding through dustclouds and barren wastes
Galloping *** the plains
Dickinson trouxe consigo um senso de espetáculo à moda antiga
e um refinado senso melódico.
Tudo tem a ver com a 6ª ascendente.
A 6ª ascendente é um recurso muito popular na música.
Na verdade, é uma das razões pelas quais 'My Way' faz tanto sucesso.
Porque a utiliza várias vezes...
"And now, the end is near."
'Run to the Hills' tem muitas.
"Run to the hills..."
Nós adicionamos um pouco de harmonia a ela e se tornou essa coisa enorme...
Run to the hills
Run for your lives
O que faz o resto da música tão interessante
é que tem uma parte agressiva e com o tempo acelerado...
mas com uma melodia sólida que rege toda a música.
E não havia nada parecido.
Tudo o que o Maiden aspirava,
se materializou nesta música de fato,
e nesse momento em particular.
Run to the hills
Run for your lives
Graças a 'Run to the Hills', e ao álbum 'Number of the Beast',
Iron Maiden se tornou um fenômeno mundial.
Era o alvorecer do heavy metal em uma escala épica e colossal.
Basicamente queríamos que fosse um acontecimento.
Acompanhado pela música, é óbvio.
Mas um espetáculo que fizesse as pessoas comentarem, "Uau! Viu isso?"
Em uma palavra, queríamos criar algo teatral.
6-6-6 the one for you and me
O heavy metal fazia então uma das suas maiores turnês até então.
Longe das cidades industriais da Grã-Bretanha,
na costa oeste dos EUA,
uma nova cena musical se anunciava a todo vapor.
O 'glam metal' se originou no glamour e na ostentação dos clubes suados
da Sunset Strip de Hollywood.
Naqueles tempos, Sunset Strip era onde você devia ir.
Especialmente nos fins de semana estava cheia de gente com...
cabelos longos, saltos altos e completamente emperiquitada.
O glam metal surgiu praticamente do nada.
Foi algo bastante estranho.
Passei na frente de um clube e vi um grupo de meninos,
uns 15 ou 16, esperando do lado de fora. Todos usavam saltos altos
e aqueles penteados bizarros
que parecia que tinham algodão-doce na cabeça.
Então entrei na fila como os outros e entrei.
E ali vi uma banda. Nunca havia ouvido falar nela antes.
Se chamava Mötley Crüe.
Soavam absolutamente terríveis, mas pareciam maravilhosos e pensei,
acabo de assistir o futuro do rock n' roll e...
Droga! Eu estava certa.
Don't you know, know, know
It's a violation
I still hear you saying
Such a perfect, perfect night
Usávamos salto agulha e um monte de laquê no cabelo.
Nossa coisa era viver alucinadamente e garotas e carros
e motos e diversão.
Take me to the top
Estávamos ali para que as pessoas esquecessem seus problemas
e disfrutassem do espetáculo.
Quando a MTV abriu, em 1981,
a emissora logo se deu conta de que os vídeos do Mötley Crüe,
com sua imagem de desenho animado, eram ideais para entreter o público.
Now listen up
She's razor sharp
If she don't get her way
She'll slice you apart
O primeiro vídeo que a MTV transmitiu foi 'Looks That Kill'.
A produção era vulgar, com garotas e fogo e esse tipo de coisa.
Foi então que decolamos de verdade.
Então, Mötley Crüe tinha passado, em um ano,
de uma pequena banda indie da qual ninguém sabia nada
a um dos principais grupos do seu selo.
She's got looks that kill
Now she's bulletproof
Sua imagem se tornou um ícone. De alguma maneira eles a definiram.
Foi nisso que o heavy metal se transformou.
Se transformou em animadores, em rapazes bonitos que vendiam discos,
e atraíam as garotas... o típico sexo, drogas e rock 'n roll.
E definiram o que seria o metal nos próximos 5 ou 6 anos.
A banda que inventou o "hair metal"
se tornou tão famosa por seu comportamento fora dos palcos
quanto por sua música.
Algo que não foi perdido por um dos fundadores do heavy metal
que estava ocupado ressuscitando sua carreira e em turnê com o Mötley Crüe.
Acho que foi esse o começo da nossa fama de degenerados,
porque algumas das histórias que surgiram naqueles tempos
eram bastante loucas, pois nós estávamos fora de controle.
Ozzy viajava em nosso ônibus e ele apenas...
bebia, se drogava e fazia loucuras.
O Mötley Crüe disse que um dia eu cheirei uma fila de formigas.
E eu não tenho mais a mínima lembrança de ter feito isso.
Era como tentar superar o outro.
Logo que Nicky cheirou umas formigas, Ozzy fez o mesmo,
mas depois Ozzy mijou em si mesmo e lambeu.
Então ele ganhou.
All aboard!
Apesar de seus interesses recreacionais,
Ozzy Osborne fez o retorno mais inesperado da história do rock.
Ozzy foi ressuscitado por Sharon Arden.
Sharon era filha do célebre empresário do Black Sabbath,
Don Arden.
Sharon precisava de uma porta de entrada para o lado sério do negócio da música.
Estava cansada de trabalhar para o seu pai.
Queria fazer sua própria coisa.
Ozzy não tinha a menor idéia do que ocorria ao seu redor,
e precisava de alguém para lhe explicar.
A sorte que tiveram foi que
Sharon descobriu um guitarrista de 22 anos chamado Randy Rhoads,
que se tornou o melhor guitarrista do mundo.
Ela os colocou para trabalhar juntos
e a carreira de Ozzy decolou como um foguete.
Crazy, but that's how it goes
Millions of people living as foes
Maybe, it's not too late
To learn how to love
And forget how to hate
Tive a experiência maravilhosa de conhecer Randy Rhoads,
que era professor de música.
E teve muita paciência comigo.
I'm going off the rails on a crazy train
No Sabbath era, "Aqui está a música. Ponha uma letra nela."
Enquanto que Randy vinha e dizia, "Talvez podíamos testar esta clave."
Era algo que nunca havia pensado.
Randy Rhoads era um guitarrista incrível.
Ótimo visual, e no palco era fantástico.
Não há dúvidas de que aqueles discos que gravou com o Ozzy
são provavelmente os melhores da carreira solo de Ozzy.
Mr. Crowley, what went on in your head
Mr. Crowley, did you talk to the dead
Mas infelizmente, a parceria de Ozzy com Randy Rhoads
terminou abruptamente.
Randy e outros dois membros da equipe de Ozzy
morreram em um acidente de avião durante um vôo recreativo.
O efeito de sua morte em Ozzy e Sharon foi devastador.
Para começar, viram como aconteceu.
Estavam ali, de pé ao lado do ônibus
e viram o avião passar por cima de suas cabeças
e bater no chão.
Quanto a Ozzy, ele pensava que era o fim de sua carreira.
Totalmente. Era isso. Finito.
Mas Sharon, sendo uma pessoa muito mais dura
o retirou do abismo.
"Você vai voltar para a maldita turnê."
Literalmente o empurrou para o palco.
Sharon me disse, "Aqui tem um microfone sem fio,
"aqui está o palco. Divirta o seu público."
E eu fiquei...
Porque meu micrófone fixo era como meu pequeno refúgio.
E de repente tenho um microfone sem fio, e Sharon praticamente me deu um coice
e me disse, "Conquiste este palco e seu público."
E foi como o maior choque da minha vida.
E de repente comecei a me divertir fazendo aquilo.
Durante os anos 80, os shows de Ozzy, reuníam multidões enormes,
atraídas pelo carisma inabalável do maior sobrevivente do heavy metal.
O Ozzy no palco fazia você se sentir bem por estar vivo.
Suas atuações não tinham nada de especial.
Ele foi o primeiro a admitir.
Ele salta, sorri, faz o símbolo da paz.
Grita, "Come on, everybody!"
Porém é tão básico, e é tão óbvio que é ele,
que é uma atuação honesta.
Mas os maus hábitos são difíceis de abandonar.
Seu sucesso o levou a mais excessos no consumo de drogas e álcool.
"Não me culpe. Histórias de Ozzy Osbourne" Um documentário de Jeb Brien
Grande parte daquilo era uma névoa de drogas e bebidas.
Eu acreditava que era o rei do mundo.
E estava tomando tanta cocaína e tanto álcool...
Um copo leva a dois, dois a quatro e no final estava fazendo alguma estupidez.
Além de deixar um rastro de pássaros e morcegos decapitados,
durante uma farra enorme,
Ozzy conseguiu ofender todo o estado do Texas
ao visitar a um de seus lugares mais emblemáticos...
O Álamo.
Estava totalmente embriagado com uma garrafa de Courvoisier na mão
às nove da manhã,
e tive vontade de mijar.
E encontrei esse muro velho, acho que eu usava um vestido verde,
e estou ali mijando tranquilamente...
quando um vigia, totalmente fora de si, grita...
"Aí está!" E ali estava eu, com um dos vestidos de minha mulher,
mijando no muro da porra do Álamo.
O comportamento de Ozzy não passou despercebido.
Screams break the silence
Embora os fãs o adorassem,
outros viam em Ozzy uma influência corruptora para a juventude dos EUA.
He's Returned to kill the light
Indignados com as letras explícitas e os temas satânicos,
na metade dos anos 80, a moral dominante dos EUA
tinha o heavy metal no centro de sua mira.
Quando a MTV começou a envolver as pessoas,
de repente isto chegou à América Central.
E todos podiam ver essas bandas.
Mas acho que alguns pais,
especialmente os cristãos de direita mais fanáticos,
ficaram um pouco incomodados.
Esta forma de entretenimento contém violência e sexo explícitos.
Realmente não vemos nenhum valor de entretenimento nele.
Muitos dos envolvidos estão drogados ou alcolizados.
É um lugar perigoso para os jovens.
Acreditamos que é muito prejudicial para os jovens da comunidade.
No encalço do metal,
estava o Centro Parental de Recursos Musicais (CPRM),
organizado por um grupo de esposas de Washington
e liderado pela mulher de Al Gore, Tippa,
que se encarregou de levar o conteúdo excessivo do metal
para o congresso, como tema de debate.
Músicas que glorificam o estupro, o incesto, a servidão...
- Ou sexo oral como ponto central. - Ou a brutalidade contra as mulheres.
Muitos americanos foram manipulados a pensar que
o que a CPRM projetava eram fatos, que era a verdade.
Que o metal era maligno e destrutivo e estava matando nossos filhos e...
todo esse monte de lixo.
Às vezes é divertido e às vezes é triste,
como as pessoas tiram suas próprias conclusões
e nos representam de uma forma que nunca pretendemos ser.
...houve um tiroteio.
Alguém está ferido?
Dois meninos dispararam um contra o outro.
O pânico moral que rodeava o heavy metal
alcançou seu ápice em 1985.
quando dois fãs do Judas Priest tentaram suicidar-se.
A banda foi acusada de incluir mensagens subliminares em seus discos
e foi levada à julgamento.
Todos de pé. A sessão está iniciada.
Obrigado, senhoras e senhores. Por favor, sentem-se.
O que julgamos é se existem mensagens subliminares no disco,
e se positivo, se há algum efeito nas pessoas.
Estávamos completamente abalados pela tragédia.
Os dois meninos eram grandes fãs do Priest.
Amavam a banda.
Um literalmente explodiu a cabeça e seu amigo...
se assustou e não sabia o que fazer,
pelo menos assim disseram no julgamento,
e sentiu que não tinha outra opção a não ser tentar o mesmo.
Porém, ele não se matou. Terminou terrivelmente desfigurado.
As provas deste caso demonstraram que em 23 de dezembro,
Raymond Belknap pegou esta escopeta,
a pôs debaixo de sua mandíbula
e apertou o gatilho.
Pondo um fim a sua jovem vida de 18 anos.
Se não tívessemos ido,
basicamente não poderíamos voltar a pisar nos EUA a não ser presos.
Estávamos completamente desolados.
Primeiro devido a tragédia,
e segundo pelo fato de nos acusarem
de algo que não tínhamos nada a ver.
Toda esta questão das mensagens subliminares e bobagens similares.
Escutei as palavras "faça-o",
mas não entendi em que contexto e por que estava ali.
Há "faça-o" subliminares na música "Better than you, better than me"?
Absolutamente não.
Em um duro golpe contra a moral dominante,
o caso foi julgado
a as acusações contra Judas Priest retiradas.
Se tívessemos perdido, o fato é que
cada disco gravado, de heavy metal ou não,
cada livro escrito teria mensagens subliminares neles.
Começamos a aparecer em todas as partes,
e a vida mudou da noite para o dia.
Defendemos a bandeira do heavy metal, por mais ridículo que possa parecer,
isso era o que sentíamos que estávamos fazendo.
E nos saímos bem.
Não somente os promotores da campanha perderam o caso,
como também estavam perdendo a guerra.
Em Los Angeles, Mötley Crüe ainda reinava de modo supremo,
mas agora eles tinham muita companhia.
Los Angeles foi inundada de grupos que pareciam com eles.
Era como Sunset Strip no horário de pico.
Se tentava andar pelas ruas,
o cheiro de laquê te asfixiava.
Era uma loucura.
E trombava com homens se equilibrando
em seus saltos altos e suas calças stretch...
até que isso não era tão ruim.
Grupos como Poison, Hanoi Rocks e Wasp,
tinham seguido a estratégia de Mötley
e alcançaram vendas multi-platina como resultado.
Foi um êxito comercial enorme. Lideravam as paradas de sucessos.
Sua música era vendida em todas as lojas.
Eram a tendência comercial, e o metal nunca tinha alcançado isso.
Se tornou muito grande, muito complacente.
O heavy metal sempre termina cheio, farto e incomodado consigo mesmo.
E então você pensa, "Bom, e o que vem agora?
Obviamente, sempre surge algo novo.
Esta irá matar todos os farsantes e posers lá fora.
Abrindo o seu caminho através do som e imagem comerciais do hair metal,
havia uma corrente musical "underground" e radical.
Na vanguarda estavam quatro desajustados
procedentes da costa de São Francisco,
Metallica.
No remorse
No repent
We don't care what it meant
Another day
Another death
Another sorrow
Another breath
No remorse
No repent
We don't care what it meant
Another day
Another death
Another sorrow
Another breath
O que mostravam na MTV
e o que tocavam na rádio não era o metal que conhecíamos e amávamos.
Era muito mais pop, cabelos longos,
tocar nas rádios e ter todas as meninas que puder.
Eram os inimigos naquela época. De verdade.
Nós basicamente fazíamos o oposto.
Sempre evitamos os clichês típicos nas letras.
Cantar sobre festas, ou tudo aquilo que envolver o diabo
e magos e espadas e toda essas besteiras.
Estávamos interessados em cantar sobre alienação e rebelião e coisas assim.
Temas que então não eram muito tratados no rock norte-americano.
Master of Puppets I'm pulling your strings
Twisting your mind, smashing your dreams
Blinded by me, you can't see a thing
Just call my name, 'cause I'll hear you scream
Master
Master
O que alavancou o Metallica desde o princípio
era que eles não estavam de brincadeira.
Não usavam adornos desnecessários.
Era distorção, era riff... sempre em frente.
E certamente desde o começo, a velocidade muito, muito alta.
O tipo de heavy metal veloz e furioso do Metallica
ganhou o rótulo de "thrash".
O thrash metal era simplesmente o heavy metal levado novamente adiante.
Você pensava que não podia ir mais longe?
Pois agora tinha ido muito mais longe.
Basicamente é uma música "heavy, heavy, heavy",
mas tocada mais rápida, e de modo mais cru.
Quanto maior o seu cabelo, quanto mais suja sua roupa,
ou o quanto mais você parecia ser das ruas, melhor.
Acho que era mais o quão autêntico você era,
ou o quão autêntico tentava ser dentro do possível...
Queríamos atenção e a queríamos já.
Durante um período de tempo, o Metallica foi construindo algo.
Não havia grandeza,
realmente parecia que vinham das ruas,
e davam aos fãs o que eles queriam.
Sacudir a cabeça, empurrar uns aos outros durante os shows.
Durante 7 ou 8 anos,
Metallica se tornou a banda de metal mais importante do planeta.
Make his fight on the hill in the early day
Constant chill deep inside
No final dos anos 80, o Metallica e o thrash metal
estavam entrando no circuito comercial.
Mas a banda sabia que se quisessem sobreviver à década seguinte,
eles teriam que mudar.
Stiffened wounds test their pride
Eu me lembro que James me disse um dia,
"Quantas vezes você pode ser o cara mais rápido?"
Em algum momento deve dizer, por que não um pouco mais devagar,
por que não fazer isso mais pesado.
Ver o que você pode fazer em uma velocidade diferente.
Queríamos um som mais grandioso e denso.
Queríamos soar tão potentes quanto soávamos ao vivo.
Ironicamente, o som que mais impressionou o grupo
tinha sido criado pelo arquiinimigo do Metallica...
Mötley Crüe.
He's the one they call Dr. Feel good
He's the one that makes ya feel all right
Quando escutei o disco do Mötley Crüe, "Dr. Feelgood"...
nunca havíamos escutado um disco que soasse tão bem,
que tivesse esse volume de baixos e bumbos.
Era... "Porra!"
Seu disco soava gigantesco
e nós queríamos explorar um som similar.
O álbum do Mötley, "Dr. Feelgood", foi produzido pelo lendário
Bob Rock.
Quando nos sugeriram Bob Rock, perguntamos, "O que ele já fez?"
E quando nos disseram "Mötley Crüe." "Oh, meu deus! Não!"
"Não pode ser. Têm certeza?"
A primeira tarefa de Bob Rock
foi fazer a banda repensar a maneira como gravava sua música.
Construíam tudo ao redor de James,
que gravava primeiro uma faixa de guitarra que servia de base.
Os outros gravavam separadamente sobre essa faixa e eu disse,
"O que diabos é isso?"
"Não há sintonia. Por que não gravam todos na mesma sala?"
Que era o que eu havia feito com todas as bandas que ensinara a gravar.
Então os coloquei todos na mesma sala.
Com Rock ditando as regras
começaram a surgir tensões entre o produtor e a banda.
No estúdio, ninguém nunca havia nos dito o que fazer ou como fazer ou...
questionado o que fazíamos.
Agora de repente havia um sujeito que nos dizia, "Espere, tente assim" ou
"Por que não troca de clave aqui, por que não muda a bateria ali,
"por que não canta desta forma?"
É isto que estou falando, o baixo deveria estar com eles,
tocando a mesma parte,
mas não apenas...
Até então estávamos muito cheios de arrogância,
e ninguém ia nos dizer que merda fazer ou como fazer.
Trabalhar com Bob na gravação de "Black"
foi horrível... acho que para ele.
Bob era uma mulher.
Sentia que me odiavam. Provavelmente me odiavam.
Veja como Bob Rock era há dez anos.
Este cara que está na capa é solo,
- ou era o líder do grupo ou...? - Sim, era o líder
Ele te dizia o que tinha que fazer??
Esse cara afeminado?
Muito bem, vamos lá. São duas da manhã.
Ninguém em Los Angeles está se divertindo agora.
Estão todos na cama.
Havia muito de...
Não queríamos ceder o controle, mas sabíamos que teríamos que fazê-lo.
Queríamos aquele som e quando Bob chegou, sabia exatamente
o que fazer conosco.
E lentamente fomos confiando nele por mais 7 anos.
Queríamos simplificar um pouco as coisas.
Assim que começamos a escrever, a primeira música foi "Enter Sandman",
e pensamos, "Está funcionando."
Está muito bom, mas falta um pouco de aspereza.
"Enter Sandman" seria o primeiro single do álbum,
e embora a música tenha ficado pronta rapidamente,
a letra foi mais problemática.
Cheguei um dia com a letra e Bob e Lars disseram,
"Não está boa o suficiente."
Não podia acreditar, sabe? Ninguém nunca havia questionado minhas letras.
Eu disse, "Está certo, tenho um desafio."
Say your prayers little one
Don't forget, my son
To include everyone
Tuck you in, warm within
Keep you free from sin
Till the sandman he comes
Sleep with one eye open
Gripping your pillow tight
Exit light
Enter night
Take my hand
Off to never never land
A letra nova tratava do medo universal de pesadelos
e do monstro que vive embaixo da cama.
Now I lay me down to sleep (Agora me deito para dormir)
Pray the lord my soul to keep (Peço ao senhor para guardar minha alma)
If I die before I wake (Se eu morrer antes de acordar)
Incluir a oração incomodou muita gente.
Aquilo era a inocência absoluta
de um menino fazendo suas preces e de repente
o "Sandman" lhe causa pesadelos e...
É tão errado e pertubador!
Não era pra ser assim.
Exit light (Sai a luz)
Enter night (Entra a noite)
Grain of sand (Um grão de areia)
Exit light (Sai a luz)
Quando o 'Black Album' finalmente foi lançado,
se tornou um fenômeno instântaneo,
e vendeu mais de 15 milhões de cópias no mundo inteiro.
Were off to never never land
Com esse álbum eles provaram algo.
Que podia pertenecer a seu tempo ou estar adiante de seu tempo,
e sem a necessidade de ajoelhar-se ante os homens de gravata.
Fizeram o disco que queriam fazer.
Mas sempre tiveram em mente
que podiam levar o metal a um público mais amplo. E o fizeram.
Exit light
Com o 'Black Album', Metallica levou o thrash ao mundo
e o heavy metal a sua terceira década.
Were off to never never land
A maioria dos gêneros de rock têm o seu momento,
e esse momento passa.
O 'Black Album' mostrou que o metal,
nunca está na moda, mas também nunca está fora de moda,
continuará sempre existindo apenas.
Nunca vai morrer. Quando jogarem todas as bombas,
haverá alguma barata tocando um riff...
em algum lugar.
Na semana que vem em 'Seven Ages of Rock',
entram os gladiadores do rock de estádio,
com Led Zeppelin, Bruce Springsteen e U2.