LSO Master Class - Cello

Gilliver: Olá e bem-vindos à masterclass para violoncelo da Orquestra Sinfónica do YouTube. Chamo-me Rebecca Gilliver, e toco violoncelo principal na Orquestra Sinfónica de Londres. Vamos começar com "Guilherme Tell", uma escolha bem apropriada, porque é uma obra que inicia habitualmente um concerto, o que é certamente um momento bastante assustador para qualquer violoncelo principal. Começamos totalmente sozinhos, e os dois primeiros compassos, somos só nós, mas relaxem,porque no terceiro compasso, há um encantador coro dos nossos colegas quando entram todos os outros violoncelos e tocam uma bela harmonia connosco. Por isso, e apesar de ser uma situação de audição, sentimo-nos incrivelmente sós nos compassos iniciais, temos simplesmente de pensar na harmonia que irá aparecer logo atrás de nós quando se está realmente a tocar num concerto, e isso irá inspirar-nos e dar-nos coragem. Por isso tocarei simplesmente o início sozinha. ["Abertura de Guilherme Tell"de Rossini] E agora, como não temos muito tempo, não vou tocar todos os compassos, mas numa situação de audição terão de o fazer e de se certificarem de que têm exactamente a duração certa e um belo som do início ao fim. Por isso, saltando para a terceira entrada do primeiro violoncelo, há aqui um momento encantador, porque o terceiro violoncelo toca esta linha. [tocar música] e depois é a vossa vez de entrarem... [tocar música] e é aqui que todos os outros entram. Estas três notas em Sol sustenido irão repetir-se. Irão repetir-se quatro vezes. [tocar música] Estas notas em Sol sustenido irão repetir-se quatro vezes, e de cada vez, há uma harmonia diferente nos outros violoncelos, por isso temos de escolher um timbre que encaixe na harmonia que eles estão a fazer. A primeira vez, é simplesmente um belo... [tocar música] Mi maior. A segunda, e é um pouco diferente... [tocar música] por isso a harmonia é um pouco mais complicada. A terceira está marcada "pianissimo", e a harmonia é ainda mais bela. [tocar música] E finalmente, a última. [tocar música] Por isso de cada vez que se tocam aquelas notas em Sol sustenido, temos de ouvir essas harmonias na nossa mente e criar um timbre, um timbre à nossa escolha, que possa encaixar nessas harmonias. Bom, os trilos--novamente, não vou tocá-los agora porque não temos tempo, mas novamente, numa situação de audição, tocam-se de início ao fim. Não se corta nenhum tempo. E finalmente, há a mudança no final que traz uma gota de suor à testa de qualquer principal. Hmmm, toquei-a uma vez com a Orquestra Mundial para a Paz, e o violoncelista era Sandro Laffranchini, que é o violoncelista principal no La Scala, e ele deve tê-la tocado umas dez vezes em ensaios e concertos e, de todas as vezes, fez a mudança do topo de um modo absolutamente perfeito. E eu fiquei impressionadíssima, perguntei-lhe "Qual é o teu segredo, Sandro?" E ele pensou um pouco e disse "Mesmo antes da mudança, penso numa coisa completamente diferente". E esta abordagem tem muito a seu favor. Se ficarmos ali sentados a preocupar-nos sobre onde a nossa mão vai ser colocada... [tocar música] Bom, poderá resultar, mas se estivermos realmente preocupados, poderá não resultar. Por isso pratiquem. Precisam de praticar essa mudança até as galinhas terem dentes, e depois, quando chegar o momento, pensarem talvez no vosso arco, ou simplesmente na música, e não se preocuparem com a mudança. Se a falharem, não é o fim do mundo, embora se possam sentir como se fosse. A Segunda Sinfonia de Brahms, o segundo movimento, o maravilhoso violoncelo sozinho. Este excerto está sempre a ser usado pela LSO. Usamo-lo em todas as audições para os recrutados essencialmente porque revela bastante do que está a tocar, mentalmente, tecnicamente e emocionalmente. Abordo sempre esta peça com as mesmas duas perguntas. Primeiro, o que quis Brahms dizer com "poco forte"? É definitivamente uma marcação bastante ambígua, e Brahms usa-a bastante. De repente, não sei bem se mais alguém faz o mesmo, mas talvez alguém no YouTube me informe caso saiba, e então reconhecerei que estava errada. De qualquer dos modos, o que significa? Não é forte, obviamente. Não é um som grande, forte e agressivo. Do mesmo modo, não é piano, e também não é essa espécie de compromisso que é o mezzo forte. Penso que se calhar a chave está no sinal espressivo, que vem posteriormente. O carácter tem de ser-- tem de ter uma verdadeira expressão intencional como base, e consigo imaginar Brahms a torturar-se sobre como descrever o que queria e, sendo assim, devemos fazer o mesmo ao abordarmos a peça. Isto leva-me a outra pergunta, que é como usar o arco. E quando se vai a uma audição, o uso do arco poderá estar assinalado na parte. É sempre melhor usar o arco nesse ponto. Mas é preciso também ser flexível. As partes da LSO têm sido mudadas tantas vezes, as notas quase estão apagadas. Hmmm, hoje vou dividir o uso do arco, o que é um pequeno compromisso, mas, na minha opinião, dá um som melhor. Hmmm, a coisa mais importante, acho eu, nesta peça, é o som. Nunca se tem um som duro, comprimido, mas um tom incrivelmente quente e, hmmm, como é o termo que procuro? Uma espécie de tom quente suportado. Vou simplesmente tocar o início. [tocar música] É claro, também se pode fazê-lo como se estivesse num andamento ligeiramente mais rápido apenas com uma passagem simples de arco. [tocar música] Vale realmente a pena praticar tudo numa única passagem de arco, arco dividido, passagens longas de arco, algumas divididas. Sejam flexíveis. Bom, o mais difícil, tecnicamente, de tudo isto poderá ser a mudança para Si. Certifique-se de que tem a mão realmente preparada para esse Si do topo. [tocar música] E que, quando lá chegar, a mão esquerda está realmente equilibrada na nota, e que lhe consegue dar um bom... [tocar música] vibrato quente. Vale realmente a pena praticar simplesmente onde vai querer estar no violoncelo... [tocar música] antes de se começar a preocupar sobre como lá chegar, para que saiba que é a posição em que quer estar. Por isso as colcheias no terceiro compasso são bastante diferentes das do sexto compasso. Obviamente, é poco forte no terceiro compasso, e o sexto compasso é piano, por isso é uma grande diferença expressiva. Mas também, o terceiro compasso é parlando. As colcheias... [tocar música] ao passo que no compasso sexto é muito, muito legato... [tocar música] pelo que o arco é realmente muito, muito suave. Tal como para o uso do arco, a colocação dos dedos depende só de nós. Pode decidir se querer subir e descer nas cordas ou simplesmente transversalmente. Depende basicamente de nós. Pessoalmente, agradam-me os movimentos transversais nesta peça, porque acho que assim os intervalos são mais destacados, mas é bom, também, ser expressivo, e ter um ou outro deslizar ou mudança. Bom, vou simplesmente tocar a peça. Hmmm, mais um aspecto muito importante, é que parece ser uma frase enorme e longa, por isso é o que tentarei fazer. [tocar música] E com isto chega ao fim esta masterclass. Espero que tenham gostado e que possam retirar dela algo de útil. Boa sorte na vossa audição. Espero ouvir notícias vossas, e espero que apreciem o processo. Obrigada.