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Olá, sou o Yoann, mais conhecido por Düne,
sou um designer gráfico freelancer e ilustrador há seis anos.
E eu sou a Solène, também conhecida por Sosoa,
Sou uma designer gráfica em Nantes há dez anos,
e nós vivemos juntos.
Existem quatro assuntos nesta imagem.
Temos o coração, que está divido em duas partes:
um lado "ganancioso", com coisas mais superficiais ou fúteis,
e outro com as coisas mais importantes,
e a relação que os seres humanos possuem com estes dois valores.
Há realmente uma mão que está a receber, e uma que está a tirar.
Para a mão que está a receber, que está mais virada para a pacificidade,
pode-se associar a onda com uma onda de cores
mas também a uma onda de felicidade.
Por outro lado, existe essa mão que está a tirar, e, portanto, a impor,
temos um líquido bastante mais "torturado", igual à da mão,
que está a segurar, sente-se uma tensão e uma resistência e sente-se que é forçado.
Estamos habituados a trabalhar com softwares diferentes todos os dias
tais como o Ilustrator, Photoshop, Painter,
mas o ponto de partida começa muitas vezes no papel... com o lápis, e já está.
E das digitalizações ou de uma base de fotografias
eu utilizo muito o Ilustrador para a vectorização - ou Photoshop.
E para a colorização gosto bastante do Painter.
O que foi interessante ao trabalhar nesta ilustração em papel
foi realmente manter a essência e a sensibilidadeque que se tem com as linhas
e refazê-la com o Ilustrador.
Tivemos uma ideia precisa da composição final que queríamos
mas era bastante importante para nós ter cada elemento -
as mãos, o coração - tratados separadamente
com uma certa distância
precisamente para ser capaz de refazer cada elemento com o Ilustrador.
Assim, a partir da digitalização de cada elemento da composição,
decidimos traçar o todo com a ferramenta "Caneta"
em vez de fazer a vectorização dinâmica
simplesmente porque queríamos manter a essência da ilustração
e criar os nossos próprios traços com a ferramenta "Largura" da Caneta.
Assim que todos os nossos caminhos são criados, fechamos cada zona
o que nos permite, com uma pintura dinâmica,
estabelecer uma base de cores sólidas.
Enquanto a Solène trabalha neste primeiro passo da colorização,
Eu volto para o papel para começar a estabelecer
todas as minhas zonas de luz e as minhas sombras, em cada elemento.
Isto permite-me sobrepor as cores sólidas para a minha base
e todos os elementos de corte numa camada separada,
uma para a luz e outra para as sombras.
É verdade que com o Ilustrador tivemos uma tendência
de, no passado, usar massas de fusão,
mas agora com o CS6, considerando que se pode
trabalhar os gradientes para a transparência
usamo-lo muito menos... Em qualquer caso, utilizamos esta técnica muito mais.
O benefício real do Ilustrador é trabalhar com os vectores e, por conseguinte,
ter o alargamento que se deseja no seu caminho.
Para o coração, a ideia também foi integrar uma pedra preciosa,
e para isso encontrámos o vector perfeito no Fotolia.
Para integrar a imagem no coração, eu distorci o vector
utilizando a ferramenta "Distorção de Envelope", mas também é possivel
editar cores, para que se possa integrar com melhor com o resto do visual.
E é verdade que se pode rapidamente
editar este grupo de cores através da roda cromática,
evitando a passagem pelas cores globais.
A especificidade desta função realmente permite que se possa variar
e retocar as sombras como um grupo,
mantendo o equilíbrio e a complementaridade das cores escolhidas,
mas também a independência de ambas.
Para concluir, agradecemos ao Fotolia por nos ter convidado para a Coleção TEN.
Sim, foi muito bom terem-nos deixado expressar sobre este assunto.