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Silverthorne: Olá, YouTube.
Bem-vindo à Orquestra Sinfónica do YouTube
Aulas com os Mestres.
O meu nome é Paul Silverthorne.
Sou Viola Principal
na Orquestra Sinfónica de Londres,
e estou aqui para dar-vos algumas sugestões
que espero que sejam úteis para as audições
da Orquestra Sinfónica do YouTube deste ano.
A primeira peça que terão de tocar
é o final do concerto para viola em D maior de Stamitz.
Esta é uma boa mudança,
uma vez que, normalmente, é pedido para tocar o primeiro andamento.
Este final não é tão virtuoso,
e é uma questão de obter o estilo certo
e de tocar com elegância, simplicidade
e beleza do tom.
Hmm, a primeira atitude é certificarem-se de que
não começam de forma demasiado rápida.
É muito tentador tocar a melodia inicial
com demasiada vivacidade.
Se o fizerem, terão problemas mais tarde
quando a melodia se tornar mais rápida.
Existem mais notas para encaixar no compasso.
A essência desta melodia inicial não é a velocidade ou agilidade,
mas a graciosidade.
E tem a indicação "dolce", isto deveria dar-vos uma pista.
Deste modo, sugiro um ritmo semelhante a isto...
O que pode parecer um pouco lento
mas irá manter-vos no bom caminho.
Mais à frente no andamento, irão descobrir
que todos os diferentes episódios irão funcionar nessa velocidade.
Por exemplo, o próximo,
que é mais lírico.
E também a escala menor, que surge um pouco mais tarde.
Em seguida, o mais importante,
quando começarem a utilizar sextinas
seis semicolcheias no tempo
não sentirão tanto pânico.
Ainda conseguem tocar com alguma elegância
e não se precipitam como loucos.
Também vos é pedido para tocarem um andamento
Suite para Violoncelo n.º 1 de Bach,
a suite em Sol maior.
Não irei falar sobre todos os andamentos,
mas tentarei dar-vos algumas sugestões gerais
sobre como tocar Bach na audição.
Hmmm, existem muitas opiniões diferentes
sobre a forma como Bach deve ser tocado.
Não conseguem agradar a todas as pessoas.
Assim, o mais importante é tocar num estilo
em que acreditam.
Toquem de forma sincera, da forma como sentem a música.
E isso será transmitido.
Se tentarem fazer o que pensam que as outras pessoas querem,
não irá resultar.
Esta suite é, talvez, a mais simples,
em termos estilísticos.
Não é uma música tão complexa como as suites posteriores
e tem um estilo muito aberto e natural.
Não percam isso.
O andamento inicial
é constituído apenas por arpejos,
e não se preocupem muito
com a articulação ou frase.
Deixem que as harmonias sejam naturalmente abertas.
Se escolherem um dos andamentos de dança,
tentem certificar-se de que mantêm o carácter da dança.
São todos muitos diferentes.
A Alemanda, a segunda,
é bastante fluida e de estilo suave.
Mas a Corrente, se analisar,
pode verificar isso, veja os grandes saltos
que Bach escreveu ao longo de toda a peça.
Isso dá uma pista sobre a energia necessária.
Necessita de uma abordagem ligeiramente mais enérgica
do que, talvez, em alguns dos outros andamentos.
Desfrutem do grande salto.
Captem o carácter do andamento.
A Sarabanda não deve ser demasiado lenta.
A edição para a qual estou a olhar agora fornece a marca de um metrónomo
em colcheias.
Ignorem isso.
Mesmo que seja lento, deveria ser
num ritmo de quarto de nota,
caso contrário, não sentirão o ritmo adequado da Sarabanda.
O Minueto, ao contrário de alguns dos outros,
é, novamente, um andamento muito suave.
Não é tão animado como alguns...
de suites posteriores.
Hmmm, mais uma vez, sintam uma agradável linha fluida.
E, em seguida, efectuem um contraste agradável com a jiga.
Mais uma vez, não demasiado rápido,
mas muita energia rítmica.
Esta é apenas uma breve abordagem da Suite,
mas espero que encontrem algumas sugestões úteis.
Uma peça que aparece sempre nas audições
é o Scherzo de
"Sonho de Uma Noite de Verão" de Mendelssohn.
Há uma série de motivos óbvios para que isso aconteça.
Requer um controlo muito bom do spiccato
e dedos habilidosos,
e é um *** muito bom para um músico.
Temos sido muito simpáticos nestas audições
uma vez que não pedimos as partes mais difíceis,
apenas os 16 compassos iniciais.
Não têm de enfrentar as longas execuções das décimas sextas notas,
apenas pequenas amostras das mesmas.
Aproveitem essa vantagem.
Basicamente, o ritmo que procuramos é...
É muito importante que executem este ritmo
não com o todo o braço,
mas com o pulso e dedos descontraídos.
Se utilizarem todo o braço, torna-se incontrolável,
e o som será forte e frágil, como este.
É importante que a mão seja sempre ágil
e quase nenhuma intervenção do braço direito.
Se tiverem dificuldade em fazer isto,
não tentem aprender o ritmo
com a música de Mendelssohn.
Utilizem as vossas escalas...
ou algo como Estudo n.º 2 de Kreutzer,
e depois voltem a isto
quando se sentirem mais à vontade.
Em seguida, comecem a praticar o exercício completo.
Para os ambiciosos
que querem tentar ser o principal
na Orquestra Sinfónica do YouTube,
desejo muito boa sorte.
Têm a oportunidade de tocar a magnífica melodia
"Haroldo em Itália" de Berlioz.
A passagem que pretendemos é precisamente o início
do solo de viola.
E a peça é marcada,
"Cena de melancolia, felicidade e alegria".
Inicia, de certeza, com a melancolia.
No fim do solo, sentem-se alegres e apaixonados.
É um verdadeiro *** às vossas capacidades de expressão
no instrumento.
E a sua capacidade para...
manter uma linha durante um longo período de tempo.
É uma melodia muito longa.
Não contei os compassos,
mas toda a primeira página é mesmo um momento melódico.
Dou-vos algumas informações sobre isto.
Berlioz escreveu isto a pedido de Paganini,
que tinha adquirido recentemente uma magnífica viola Stradivarius,
que queria tocar.
E tenho a certeza de que o som desse instrumento
estava na mente de Berlioz enquanto escrevia este primeiro andamento
de "Haroldo em Itália".
O maravilhoso tom de assinatura
que este instrumento deveria ter tido.
Assim, qualquer que seja o instrumento que tocar,
mesmo que seja uma viola chinesa
com "Stradivarius" na etiqueta,
tenha isso em mente no seu ritmo do arco que canta
e vibrato quente e forte.
A próxima frase é pedida para ser tocada
da forma mais suave possível,
e três Ps--
muito, muito suave.
E este é um exemplo do repertório a solo
onde podem mesmo tocar muito suavemente.
A orquestração aqui é incrivelmente delicada.
Mesmo na sua câmara Web
na audição para o YouTube,
veja a forma tão suave como poderá tocá-la...
enquanto mantém uma agradável linha melódica.
Gradualmente, a
peça desenvolve-se e torna-se mais apaixonada
e mais alegre.
À medida que isso acontece,
expandam o som
e deixem-nos ouvir o que podem fazer melodicamente.
Penso que a peça de audição mais temida por todas as pessoas
é "Don Juan" de Strauss.
É difícil em todos os sentidos.
E aparece em quase todas as audições
para todos os instrumentos de cordas.
Não existe nenhuma forma de facilitar,
mas posso dar-vos algumas ideias úteis.
Na frase inicial, a falha principal que ouço frequentemente
é quando as pessoas param demasiadas vezes quando a tocam.
E se Don Juan tivesse parado a cada compasso na sua vida,
não teria tido a reputação que tinha.
A frase inicial é muito importante
aparece desde o início até ao fim.
Por oposição temos a forte
melodia em arco.
Mais uma vez, tenham muito cuidado aqui e prestem atenção
às articulações de Strauss.
Hmmm, por exemplo.
Ele coloca a entoação na décima sexta nota,
que é onde não estão à espera.
Se tocarem da maneira que esperavam,
colocam a entoação em quase tudo.
Tome atenção a isso e ao facto de que
as frases seguintes são mesmo um legato.
A passagem mais temida pelas pessoas
é o arpejo final em Sol maior
até Ré.
Mais uma vez, não existe forma de tornar isto fácil.
Mas mantenham a calma
e encontrem o toque que funcionar melhor convosco.
E pratiquem, pratiquem, pratiquem.
Existem duas formas possíveis de alcançarem esse Ré inicial.
A maior parte das pessoas opta por subir gradualmente, por fases.
Isso nunca resultou muito bem comigo na velocidade.
Prefiro aguardar até ao último minuto
e subir num único passo final.
Mas cada um tem as suas preferências.
Na próxima passagem,
mais uma vez, tal como para Mendelssohn,
necessitamos de um spiccato muito bem controlado.
É mais difícil aqui uma vez que surge
de uma passagem forte e está em tercinas
e spiccato e legato alternados.
Não tentem balançar o arco demasiado alto,
caso contrário, ficará muito confuso.
Mantenham o controlo.
Se gostam de saltar muito longe da corda,
não conseguirão controlar os legatos
ou controlar o ritmo.
Espero que estes comentários ajudem de alguma forma.
Boa sorte nos exercícios,
e fico à espera de ver os seus vídeos.