L'art En Question 07 - Bellini - St - François dans le désert - Version finale

A Arte... ...em questão. Um homem... ...nos rochedos... ...afastado da cidade. Um quadro de Giovanni Bellini. Um herói em busca de inspiração numa bela paisagem? Melhor do que isso: o campeão absoluto da vida simples e da harmonia com a natureza... ...São Francisco de Assis... ...numa paisagem onde se manifesta o fantástico! Dois sóis iluminam a cena: um, na direção para onde se volta o Santo, outro, ao fundo, e as palmas das suas mãos sangram. Estas últimas lembram um milagre que os predecessores de Bellini não hesitaram em representar de forma espetacular: criaturas celestes, raios de luz, feridas abertas. Então, porquê esta discrição? Passaram 250 anos depois da morte de São Francisco. O quadro, imensamente luxuoso, passou pelas mãos de dirigentes de Veneza, ...entre os quais, um mercador banqueiro, riquíssimo: acreditarão eles, verdadeiramente, na pobreza defendida por São Francisco? Bellini, pintor e sábio da Renascença, será reticente em relação aos milagres que perturbam a ordem normal da natureza? Ou será que São Francisco não passa de um pretexto para pintar uma paisagem magnífica? "Bellini - São Francisco no deserto" "Mais paisagem do que milagre?" Parte 1: "O milagre natural" Reproduzir o milagre natural, é essa a vontade de Bellini? Em primeiro plano, é o espaço sagrado do santo, retirado na montanha... ...ao pé de uma gruta mobilada. Em segundo plano, uma paisagem campestre separada por um relevo escarpado e esta barreira vegetal. E, por trás de um rio manso, a civilização urbana: uma cidade... ...e edifícios empoleirados no alto das colinas, sob um céu sereno. Solidamente de pé, no seu hábito de burel, o santo está ao mesmo tempo dentro e fora do mundo, fixando uma misteriosa fonte de luz. É este o sol de outono? Visto que ele permanece de boca aberta ou que canta, Visto este coelho desorientado, fora da sua toca, o bordão e as sandálias abandonadas atrás dele, ou esta folhagem iluminada de frente... ...enquanto que as paredes distantes permanecem na sombra... ...inclinamo-nos a esperar um acontecimento inesperado. É a aparição do anjo, do serafim, a São Francisco? Segundo a lenda, ele fez da noite dia, para surpresa dos pastores em redor. Eis o que poderia explicar porque é que a cidade dorme: não se vê vivalma! Mas aqui, não há nenhum traço físico do serafim: a luminosidade poderia vir de um cometa, e aquela em plano de fundo, do sol. A audácia do pintor vai mesmo mais longe. A essência do milagre eram estes cinco estigmas, as mesmas feridas infligidas a Cristo na cruz, que São Francisco recebeu ajoelhado. Mas aqui o santo está de pé e os estigmas foram pintados tão superficialmente sobre o pé esquerdo, que se apagaram. E eles são de sangue humano! Ora, as primeiras biografias [do santo] evocam a carne metamorfoseada em pregos [acastanhados]... ..e uma ferida de lado, que distinguia o Cristo dos outros crucificados... ...não está representada no quadro. A estigmatização torna-se mesmo metafórica: os raios de luz e a perspetiva, que atravessam São Francisco os braços afastados... ...evocam uma crucificação virtual neste crucifixo, situado na margem do quadro. A recordação do milagre está, portanto ali, mas não necessariamente o próprio milagre. O verdadeiro tema do quadro é, portanto, a relação do santo com a Natureza, Como é que uma paisagem tranquila pode roubar o protagonismo a uma intervenção divina? Parte 2: "A Natureza contra a Cidade?" Não se encontram nem rio nem cidade ao pé do verdadeiro Monte Alverne, o principal local de retiro do santo. Esta paisagem não é, portanto, natural, mas uma ficção criada por Bellini ! Esta cidade, representa a antiga vida de Francisco: a vida de um «miúdo rico» arrogante, proveniente de uma família de mercadores de tecidos. A vida, igualmente, de uma nova classe burguesa que faz a prosperidade das cidades italianas graças ao comércio e à finança e que se inquieta pela sua saúde. Uma vida à qual São Francisco vira as costas: ele renuncia aos seus bens, no quadro a ponte que leva à cidade está simbolicamente cortada cada nó do [cordão do] seu hábito de burel representa um voto: pobreza... castidade... obediência... ...que o santo põe visivelmente em prática: - Um modesto jarro à guisa de refeição - Um sino portátil à guisa de igreja - Um livro e um pergaminho como única ocupação do estudioso... - Uma garça-real como símbolo de fidelidade à Igreja... ...ou da antiga vida de luxúria e o burro, como transporte e símbolo do corpo servil. Mas a cidade também não é menos diabolizada: - o burro lembra que Jesus voltou a Jerusalém. - e o pastor, que é necessário pregar onde "as ovelhas tresmalhadas" se encontram. São Francisco oferece-lhes um modelo a seguir: o da gratidão. O olho está virado para a luz: tal como o pássaro, ele parece cantar um hino destinado ao Criador... ...e o seu corpo é um eco da inclinação do loureiro. Mas esta natureza também não é um jardim do Éden... ...pois o trabalho manual responde ao dom providencial da Natureza: - a gruta torna-se um casa, - a vinha, uma pérgola, - uma concavidade natural do terreno transforma-se em jardim, - a fonte, numa conduta. Não se podendo imitar o sacrifício de Cristo na cruz... ...Bellini propõe a via moderada da oração e da dádiva. Uma capela... ...ou um quadro religioso... ...são um meio para o rico exercer a caridade... ...na esperança de ir para o céu. E na época do quadro, os franciscanos introduzem as [agências de crédito] "Monte di Pietà" na Itália, para emprestar dinheiro aos mais pobres. A pobreza de São Francisco transformou-se numa economia baseada na dádiva que contribui para o poder dos franciscanos. Eles controlam centenas de edifícios no centro das cidades e já deram dois papas à Igreja. Então, Bellini não passa de um servidor do pensamento franciscano? Parte 3: "A religião da Natureza" Bellini não inventou a paisagem sagrada. Tradicionalmente, é um fundo estilizado que denota que a santa personagem pertence a um outro espaço, diferente daquele do espetador. Mas desde o início do século XV que o interesse pela paisagem se reforça na arte italiana e francesa. Disso é testemunho esta história de Santo António: Enquanto que a maior parte dos episódios adotam um céu dourado ou um cenário de igreja, naqueles em que o santo é posto à prova, com tentações terrestres no deserto, as paisagens tornam-se autênticas. Como no deserto de São Francisco: temos um céu verdadeiro, em dégradés de azul, amarelo e branco. E, graças ao ponto de vista elevado, o olhar pode explorar um território em profundidade. E, na mesma época, os pintores flamengos vão ainda mais longe na interligação do sagrado e do profano: Van Eyck representa a Virgem, diretamente em frente do patrocinador do quadro, o Chanceler Rolin. Graças à paisagem em plano de fundo, este homem político compara a imagem idealizada do seu domínio ...a uma cidade ideal... ...de que a Virgem seria a rainha. Apesar destas ameias que a separam do mundo profano, ela é quase instrumentalizada pelo poder político! Como evitar que a paisagem não destrua a distância necessária entre o profano e o sagrado? Para contornar este problema, Bellini faz a síntese de três soluções para este problema. Primeira solução: recorrer um pavimento e a sólidas balaustradas, para isolar o Cristo ressuscitado, do comum dos mortais... ...ou a Virgem e os mártires, do mundo terrestre, com os seus eremitas e centauros. Como nesta "Transfiguração", onde uma ravina e uma barreira de madeira nos separam do monte onde se desenrola o milagre... ...aqui, só os acidentes de terreno são suficientes para desempenhar este papel de separadores. Além disso, a variedade e a precisão dos detalhes fazem esquecer o seu caráter fictício: nós acreditamos verdadeiramente que vemos as belezas da Natureza. Uma Natureza tão agradável que nos parece boa, e tão boa que pensamos que ela foi criada para nós por um autor divino. Segunda solução: distinguir as santas personagens. Mais do que empregar a tradicional auréola... Bellini confere a São Francisco uma atitude misteriosa. O mistério reside no contraste entre uma presença física extremamente forte e clara... ...que se destaca num berço de rocha clara... ...e uma atitude de êxtase: Ele está diante de nós e, no entanto, a sua atenção está noutro lado. Terceira solução: a luz. Bellini pinta com camadas de tinta muito finas, sobrepostas, que criam efeitos de transparência... ...mas, igualmente, a impressão de luminescência de certas superfícies, como a pedra: camadas claras, profundas, iluminam a superfície. O São Francisco de Bellini aparece, portanto, como um dos subtis ancestrais do «fantástico»: no cenário de uma Natureza vulgar, a atitude de uma personagem, uma atmosfera luminosa, e pormenores estranhos sugerem a presença do sobrenatural. Próximo episódio: "O Jovem Cavaleiro", de Carpaccio: "As promessas de um jovem cavaleiro." Mais informações em: www.canal-educatif.fr Escrito e realizado por: Produzido por: Consultor científico: Este filme existe graças ao apoio de mecenas (porque não você?) e do Ministério da Cultura e da Comunicação Voz-off: Montagem e videografismo: Pós-produção e Som: Seleção musical: Música: Créditos fotográficos: Agradecimentos: Tradução de: Isabel Vaz Belchior Um filme do CED