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X
-Terceiro livro. CAPÍTULO I.
NOTRE-DAME.
A igreja de Paris de Notre-Dame ainda é, sem dúvida, um edifício majestoso e sublime.
Mas, bela como tem sido preservada em envelhecer, não é difícil de suspiro,
não indignar, antes da degradação inúmeros e mutilações que o tempo eo
os homens têm causado tanto o monumento venerável
a sofrer, sem respeito por Carlos Magno, quem lhe assentou a primeira pedra, ou para Philip
Augusto, que lançou o último.
Em face desta rainha com idade de nossas catedrais, ao lado de uma ruga, uma
encontra sempre uma cicatriz.
Tempus EDAX, *** edacior; que eu deveria estar feliz para traduzir assim: o tempo é cego,
o homem é estúpido.
Se tivéssemos de lazer para examinar com o leitor, um por um, os traços de diversas
destruição impresso sobre a antiga igreja, compartilhar o tempo seria o mínimo, a parcela
de homens a mais, sobretudo os homens da arte,
uma vez que há indivíduos que assumiu o título de arquitetos durante o
últimos dois séculos.
E, em primeiro lugar, para citar apenas alguns exemplos de liderança, certamente há poucos
páginas mais finas do que esta fachada de arquitetura, onde, sucessivamente e ao mesmo tempo, os três
portais escavado em um arco, o
cordon bordados e dentadas das oito e vinte reais nichos, a imensa
centrais rosácea, ladeado por suas duas janelas laterais, como um sacerdote por seu
diácono e subdiácono, o frágil e sublime
galeria de arcadas trefoil, que suporta uma plataforma acima de sua pesada multa, esbelto
colunas e, finalmente, as duas torres preto e enorme, com suas coberturas de ardósia,
partes de um todo harmonioso magnífico,
superpostas em cinco histórias gigantescas; - desenvolver-se diante dos olhos, em um
*** e sem confusão, com seus inúmeros detalhes de estatuária, escultura,
e escultura, juntou-se poderosamente para a
grandeza tranquila do todo; uma sinfonia vasta em pedra, por assim dizer, o
trabalho colossal de um homem e uma pessoas, todos juntos um e complexo, como o
Iliads eo Romanceros, cuja irmã se
é; produto prodigiosa do agrupamento de todas as forças de uma época,
sempre que, após cada pedra, vê-se a fantasia do operário disciplinado pelo gênio de
o artista começa por diante em uma centena de
moda, uma espécie de criação humana, numa palavra, poderosa e fecunda como o divino
criação de que parece ter roubado o duplo caráter - a eternidade, variedade.
E o que nós aqui dizer da fachada deve ser dito de toda a igreja, eo que dizemos
da igreja catedral de Paris, deve ser dito de todas as igrejas da cristandade
da Idade Média.
Todas as coisas estão no lugar em que a arte, auto-criados, lógica e bem proporcionado.
Para medir o dedo grande do pé é medir o gigante.
Voltemos à fachada de Notre-Dame, como ainda aparece para nós, quando vamos
piedosamente a admirar o túmulo e puissant catedral, que inspira terror, pelo que a sua
crônicas afirmar: toupeira quoe SUA terrorem incutit spectantibus.
Três coisas importantes são a-dia sem aquela fachada: em primeiro lugar, o
escada de onze etapas que anteriormente elevou acima do solo; seguinte, o menor
série de estátuas que ocupavam os nichos
dos três portais, e por último a série superior, dos 28 mais antigos
reis da França, que garnished a galeria da primeira história, começando com
Childeberto, e terminando com Phillip
Augustus, segurando em sua mão "a maçã imperial."
Tempo fez com que a escada a desaparecer, aumentando o solo da cidade, com uma lenta
e progresso irresistível, mas, ao mesmo tempo fazendo com que o onze etapas que acrescentou ao
altura majestosa do edifício, a ser
devorado, um por um, pela crescente onda de as calçadas de Paris, - tempo concedeu
sobre a igreja, talvez mais do que tem tirado, porque é tempo que se espalhou
sobre a fachada que tonalidade sombria da
séculos o que torna a velhice dos monumentos do período de sua beleza.
Mas quem tem derrubado as duas fileiras de estátuas? que deixou os nichos vazios? que
cortou, bem no meio do portal central, que arco novo e bastardo? que tem
se atreveu a moldura que nela comum e
pesada porta de madeira entalhada, a la Louis XV., ao lado do arabescos de Biscornette?
Os homens, os arquitetos, os artistas dos nossos dias.
E se entrarmos no interior do edifício, que tem derrubado esse colosso
de São Cristóvão, proverbial de magnitude entre as estátuas, como o grande salão
do Palácio da Justiça foi um dos salões, como a torre de Estrasburgo entre torres?
E aqueles milhares de estátuas, que povoou todos os espaços entre as colunas da
nave e do coro, ajoelhado, em pé, hipismo, homens, mulheres, crianças, reis,
bispos, gendarmes, em pedra, em mármore, em
ouro, em prata, em cobre, em cera mesmo, - que tem brutalmente os varreu?
Não é o tempo.
E que substituirá o antigo altar gótico, esplendidamente oneradas com santuários
e relicários, que sarcófago de mármore pesado, com cabeças de anjos e nuvens,
que parece um espécime pilhados do Val-de-Grace ou a Invalides?
Que estupidamente selado que anacronismo pesado de pedra no pavimento de Carlovingian
Hercandus?
Não foi Louis XIV., Cumprindo o pedido de Louis XIII.?
E quem colocou o frio, os painéis brancos no lugar das janelas, "rico em cores",
o que causou os olhos atônitos de nossos pais a hesitar entre a rosa do
grande portal e os arcos da abside?
E o que seria um sub-cantor do século XVI dizer, em contemplar a
lavar amarelo bonito, com o qual nosso vândalos arquiepiscopal têm suas desmeared
catedral?
Ele lembra que foi a cor com que o carrasco manchada "malditos"
edifícios, ele tentava recuperar o Hotel du Petit-Bourbon, todas manchadas, assim, por conta
de traição do Condestável.
"Yellow, afinal, de tão boa qualidade," disse Sauval ", e tão bem recomendado, que
mais de um século ainda não fez com que ela perca sua cor. "
Ele poderia pensar que o lugar sagrado tornou-se famoso, e fugiria.
E se subir a catedral, sem mencionar um mil barbaridades de todos os
tipo, - que se tornou dessa torre do sino pequeno e encantador, que repousava sobre o
ponto de intersecção dos telhados cruzadas,
e que, não menos frágil e não menos ousada do que seu vizinho (também destruído), o
pináculo da Sainte-Chapelle, enterrou-se no céu, mais para a frente do que o
torres, esbelto, apontou, sonora, esculpida em obra aberta.
Um arquiteto de bom gosto é amputada (1787), e considerou suficiente
mascarar a ferida com que gesso, grandes de chumbo, que se assemelha a uma tampa de panela.
'Tis, assim, que a maravilhosa arte da Idade Média tem sido tratada em quase
todos os países, especialmente na França.
Pode-se distinguir em suas ruínas três tipos de lesões, todos os três que cortam
para ele em diferentes profundidades; primeiro tempo, que tem sua superfície insensivelmente dentada
aqui e ali, e roíam-lo em toda parte;
revolução, ao lado político e religioso, que, cego e irado por natureza, têm
arremessou-se tumultuosamente em cima dele, rasgado a sua roupa rica de escultura e escultura,
estourou sua rosáceas, quebrado seu colar
de arabescos e figuras minúsculas, arrancado suas estátuas, às vezes por causa de sua
mitras, às vezes por causa de suas coroas, por último, moda, ainda mais grotesco e
tolo, que, desde o anárquico e
desvios esplêndida do Renascimento, seguiram um ao outro no necessário
decadência da arquitetura. Moda tem feito mais mal do que
revoluções.
Eles cortaram a rápida, eles atacaram o osso muito e quadro de
arte, pois eles têm cortado, cortado, desorganizado, matou o edifício, em forma como no
símbolo, em sua consistência, bem como em sua beleza.
E então eles fizeram sobre isso, uma presunção de que nem o tempo nem
revoluções, pelo menos, ter sido culpado.
Eles têm audaciosamente ajustado, em nome do "bom gosto", nas feridas de gothic
arquitetura, suas quinquilharias miserável de um dia, suas fitas de mármore, seus pompons
de metal, a lepra de uma verdadeira forma de ovo
ornamentos, volutas, espirais, cortinas, guirlandas, franjas, chamas de pedra, bronze
nuvens, pudgy cupidos, bochechuda querubins, que começam a devorar o rosto de
arte no oratório de Catarina de Médicis,
e fazer com que a expirar, dois séculos mais tarde, torturados e fazendo caretas, no
boudoir da Dubarry.
Assim, para resumir os pontos que acabamos de indicados, três tipos de devastação to-
arquitetura gótica dia desfiguram. Rugas e verrugas na epiderme, o que
é o trabalho de tempo.
Atos de violência, brutalidades, contusões, fraturas, este é o trabalho do
revoluções de Lutero a Mirabeau.
Mutilações, amputações, deslocamento das articulações, "restaurações", este é o
Gregos, romanos e bárbaros de trabalho de professores e de acordo com Vitruvius
Vignole.
Esta magnífica arte produzida pelos vândalos foi morto pelas academias.
Dos séculos, as revoluções, que devastam, pelo menos, com imparcialidade e
grandeza, ter sido acompanhado por uma nuvem de arquitetos da escola, licenciado, sob juramento, e
desfigurar com a; vinculado por juramento
discernimento e escolha de mau gosto, substituindo o chicorees de Louis XV. para
as rendas gótico, para a maior glória do Parthenon.
É o pontapé no rabo do leão morrendo.
É o velho carvalho coroação em si, e que, a pilha a medida completa, é picado,
mordido, e roídos por lagartas.
Quão longe é a partir da época em que Robert Cenalis, comparando Notre-Dame de Paris para
o famoso templo de Diana em Éfeso, tanto elogiado pelos pagãos antigos, que
Erostatus imortalizou, encontrou o
Gálico templo "mais excelente em comprimento, largura, altura e estrutura."
Notre-Dame não é, aliás, o que pode ser chamada de completa, definitiva, classificados
monumento.
Já não é uma igreja românica, nem é uma igreja gótica.
Este edifício não é um tipo.
Notre-Dame de Paris não tem, como a Abadia de Tournus, o quadro grave e maciça,
a abóbada grandes e redondos, a nudez glacial, a simplicidade majestosa do
edifícios que têm o arco arredondado para suas progenitoras.
Não é, como a Catedral de Bourges, o magnífico, luz, multiforme, tufados,
eriçado produto eflorescente do arco pontiagudo.
Impossível para a classe em que a família antiga de sombrio, misterioso igrejas, baixa
e esmagado como se fosse pelo arco redondo, quase egípcio, com exceção do
teto; todos os hieróglifos, todos sacerdotal,
todos os simbólicos, mais carregado em seus ornamentos, com losangos e ziguezagues, do que
com flores, com flores do que com animais, com animais do que com os homens, o
trabalho do arquiteto menos de do
bispo; primeira transformação da arte, todos impressionados com teocrático e militar
disciplina, criando raízes no Baixo Império, e parar com o tempo de
William, o Conquistador.
Impossível colocar nossa Catedral, em que outra família de nobres, igrejas aérea,
rico em janelas pintadas e escultura; apontou na forma, em negrito na atitude; comunais
e burguesa como símbolos políticos; livre,
caprichoso, sem lei, como uma obra de arte; segunda transformação da arquitetura, não
mais hieroglífica, imóveis e sacerdotal, mas artístico, progressista e
popular, que começa com o retorno das cruzadas, e termina com Louis IX.
Notre-Dame de Paris não é de estilo românico puro, como o primeiro, nem de pura
Arabian raça, como o segundo.
É um edifício do período de transição.
O arquiteto Saxon concluída a construção dos pilares da primeira nave, quando o
arco ogival, que data do Crusade, chegou e colocou-se como um conquistador
sobre as grandes capitais românica que deve apoiar apenas arcos redondos.
O arco ogival, amante desde aquela época, construiu o resto da igreja.
No entanto, tímidos e inexperientes no início, ela varre para fora, cresce,
restringe-se, e ousa cima dardo não mais em torres e janelas lanceta, como
fez, mais tarde, em tantas catedrais maravilhosas.
Alguém poderia dizer que fosse consciente da proximidade dos pilares pesados românica.
No entanto, estes edifícios da transição do românico para o gótico, não são
menos precioso para o estudo do que os tipos puros.
Eles expressam uma sombra da arte que seria perdida sem eles.
É o enxerto do apontado em cima do arco redondo.
Notre-Dame de Paris é, em particular, um espécime curioso desta variedade.
Cada face, cada pedra do monumento venerável, é uma página não só da história
do país, mas da história da ciência e da arte também.
Assim, a fim de indicar aqui apenas os detalhes principais, enquanto o Red pouco
Porta quase alcança os limites da delicadeza gótica do século XV,
os pilares da nave, por seu tamanho e
peso, voltar para o Abbey Carlovingian de Pres Saint-Germain des.
Alguém poderia supor que seis séculos separados estes pilares daquela porta.
Não há ninguém, nem mesmo o hermetismo, que não encontra nos símbolos da
grande portal compêndio satisfatório da sua ciência, de que a Igreja de
Saint-Jacques de la Boucherie foi tão completa um hieróglifo.
Assim, a abadia romana, a igreja dos filósofos, a arte gótica, Saxon arte, a
pilar, pesado redondo, que lembra Gregório VII., o simbolismo hermético, com a qual
Nicolas Flamel tocou o prelúdio de
Lutero, a unidade papal, cisma, Saint-Germain des Prés, Saint-Jacques de la Boucherie, -
todos estão misturados, combinados, amalgamados em Notre-Dame.
Esta igreja matriz central é, entre as antigas igrejas de Paris, uma espécie de
quimera, mas tem a cabeça de um, os membros de outro, as ancas, de outro,
algo de todos.
Nós repetimos isso, essas construções híbridos não são os menos interessantes para o
artista, para o antiquário, para o historiador.
Eles fazem uma sensação de que uma arquitetura de grau é uma coisa primitiva, por
demonstrar (o que é demonstrado também pelos vestígios ciclópicos, as pirâmides do
Egito, os pagodes hindus gigantesca) que
o maior produtos de arquitetura são menos as obras dos indivíduos do que de
sociedade, mas sim a descendência de esforço de uma nação, que inspirou o flash de um homem de
gênio, o depósito deixado por todo um povo;
os montes acumulados por séculos, o resíduo de evaporações sucessivas de humanos
sociedade, - em uma palavra, espécies das formações.
Cada onda de tempo contribui com seus aluviões, depósitos de cada corrida sua camada na
monumento, cada um traz a sua pedra. Assim fazem os castores, assim, fazer as abelhas, assim
que os homens.
O grande símbolo da arquitetura, Babel, é uma colméia.
Grandes edifícios, como grandes montanhas, são obra de séculos.
Arte muitas vezes passa por uma transformação enquanto estão pendentes, independente de ópera interrupta;
que proceda calmamente, em conformidade com o art transformado.
A nova arte assume o monumento onde se encontra, incrusts-se lá,
assimila a si mesmo, desenvolvendo-o de acordo com sua fantasia, e termina-lo se
ele pode.
A coisa é feita sem problemas, sem esforço, sem reação, -
seguindo uma lei natural e tranquilo.
É um enxerto que atira para cima, uma seiva que circula, uma vegetação que começa por diante
novamente.
Certamente há matéria aqui por muitos grandes volumes, e muitas vezes o universal
história da humanidade no enxertando sucessivas de muitas artes em muitos níveis,
sobre o mesmo monumento.
O homem, o artista, o indivíduo, é apagada nesses grandes massas, o que falta
o nome de seu autor; inteligência humana há resumido e
totalizada.
O tempo é o arquiteto, a nação é o construtor.
Não considerar aqui qualquer coisa, exceto a arquitetura cristã da Europa, que
irmã mais nova do alvenarias grande do Oriente, parece aos olhos como um
formação imenso dividido em três bem-
zonas definidas, que são sobrepostas, a um sobre o outro: a zona românica,
a zona de Gothic, a zona do Renascimento, que de bom grado chamar a
Greco-romana zona.
A camada de Roman, que é o mais antigo e mais profundo, é ocupado pelo arco redondo,
que reaparece, apoiado pela coluna grega, na camada moderno e superior
o Renascimento.
O arco ogival é encontrada entre os dois. Os edifícios que pertencem exclusivamente ao
qualquer uma dessas três camadas são perfeitamente distintas, uniformes, e completa.
Há a Abadia de Jumieges, existe a Catedral de Reims, há a
Sainte-Croix de Orleans.
Mas as três zonas se misturam e amalgamar ao longo das bordas, como as cores na
espectro solar. Assim, monumentos complexos, edifícios de
gradação e transição.
Um deles é Roman na base, no meio gótico, greco-romana no topo.
É porque era 600 anos na construção.
Esta variedade é raro.
A torre de menagem de manter d'Etampes é uma amostra disso.
Mas monumentos de duas formações são mais freqüentes.
Há Notre-Dame de Paris, um edifício apontou-arco, que é embutida pelo seu
pilares nessa zona romana, em que estão mergulhados o portal de Saint-Denis, e os
nave de des Pres Saint-Germain.
Há o charmoso, meio gótico capítulo-casa de Bocherville, onde a camada de Roman
estende-se a meio caminho para cima.
Existe a catedral de Rouen, que seria inteiramente gótica se não
banhar a ponta de sua torre central, na zona do Renascimento.
Fácies não omnibus una, No tamen Diversa, qualem, etc
Seus rostos não todos iguais, nem diferentes, mas, como os rostos de irmãs
deveria ser.
No entanto, todas essas máscaras, todas estas diferenças, não afetam as superfícies de
edifícios só. É a arte que mudou a sua pele.
A própria constituição da Igreja cristã não é atacado por ela.
Há sempre a mesma madeira interna, o mesmo arranjo lógico das peças.
Qualquer que seja o envelope esculpida e bordado de uma catedral, sempre se encontra
abaixo dele - no estado de germe, e de um rudimento pelo menos - o romano
basílica.
É eternamente desenvolvidas sobre o solo de acordo com a mesma lei.
Há, invariavelmente, duas naves, que se cruzam em uma cruz, e cuja parte superior
parte, arredondado em uma abside, forma o coro, há sempre os corredores laterais,
para as procissões interior, para capelas, - um
tipo de passeios laterais ou passeios em que as descargas principais nave em si
através dos espaços entre os pilares.
Que se instalaram, o número de capelas, portas, torres sineiras, e pináculos são modificados para
infinito, de acordo com a fantasia do século, o povo, e art.
A serviço da religião, uma vez garantida e prevista, a arquitetura faz o que ela
agrada.
Estátuas, vitrais, rosáceas, arabescos, denticulations, capitais, bas-
relevos, - ela combina todas essas fantasias de acordo com o arranjo que melhor
Combina com ela.
Daí, a variedade prodigiosa exterior destes edifícios, em cuja fundação habita
de modo ordem muito e unidade. O tronco de uma árvore é imóvel, o
folhagem é caprichoso.