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Oi, sou Eric Paré de Montreal, Canada,
Sou um fotógrafo para uma equipe principalmente com pintura com luz
bullet time, e técnicas de stop-motion.
Este é "Lightspin", meu projeto Eu o fiz nesse estúdio aqui
com 24 câmeras e bailarinos contemporâneos.
Fizemos algumas danças no escuro,
mas depois fui para Burning Man no Nevada
em condições muito duras do deserto
Para criar algumas sequências stop-motion
e jogar com luz.
Depois disso fui para Índia fazer um videoclipe chamado "Suspended".
Agora estou de volta aqui em Montreal
e estou experimentando com poses no chão
e isso é o que vou fazer para esse novo projeto
que é chamado a Coleção TEN por Fotolia,
e vou trabalhar com esse cara.
Oi, sou Mike Campau, sou um artista digital de Michigan, Estados Unidos.
Venho fazendo arte digital e retoque, profissionalmente, tem mais de 15 anos.
Eu ia contar para vocês um pouco sobre mim
mas eu percebi que a melhor maneira é mostrar alguns projetos que eu fiz.
Provavelmente, o primeiro projeto que vou mostrar a vocês é "Motion In Air".
É um de meus projetos mais populares
e combina CGI com live-action modelos bailarinos e fotografia.
O segundo projeto em que eu trabalhei
foi em colaboração com outro fotógrafo
e se chamou "Future Of Sports".
E isso combinou fotografia feita no estúdio
com movimentos de esportes live-action
combinados com meus mundos futurísticos CGI.
E, finalmente, o meu último projeto de que quero falar
foi muito divertido porque fiz todo o projeto, do início ao fim
da fotografia, ao CGI, à pós-produção.
Mas hoje estou aqui para falar sobre a Coleção TEN de Fotolia,
e vou estar trabalhando com um fotógrafo incrível, Eric Paré,
e nós dois vamos estar combinando nossas habilidades
para criar algumas imagens incríveis
que espero que vocês estejam esperando ansiosamente para ver.
Quando olhei para seu trabalho pensei que era uma ideia boa
incorporar o calor e a luz,
e depois, vir para Montreal no inverno
e como estava frio,
pensei que iria ser uma ótima mistura de...
tempo quente e frio.
É só temperatura, mas também iluminação e assunto.
Então, você sabe, a ideia meio que despertou olhando o seu trabalho
e o tipo de local onde estamos agora,
combinando os frios e os quentes
e como isso iria ficar junto.
E eu , realmente, não tinha uma imagem completa em minha mente
até chegar aqui no estúdio
e ver você trabalhando com a luz
e ver como você criava aquele calor
e a luz e dava forma a ela
e isso meio que me inspirou a levar isso ao nível seguinte.
No início do projeto
nós fomos para dentro do pequeno estúdio escuro
e começámos fazendo experiências com diferentes tipos de luz,
diferentes cores, diferentes estilos para o modelo
e escolhemos ficar com o de pó metálico.
porque foi o mais efetivo efeito que pegámos.
Benvindo ao meu estúdio.
Aqui é onde estou fazendo pintura com luz.
Isso é tudo preto, porque é muito mais fácil para fazer pintura com luz
num estúdio preto onde não há luzes vazando nas janelas.
Para esse projeto eu usei três câmeras. Podia ter usado apenas uma
mas ter três câmeras me ajuda a conseguir melhores ângulos
como eu não vejo o que estou fazendo porque estou com um modelo
e não vejo as fotos.
As configurações para as câmeras são bastante básicas
cerca de F9, ISO 800
e usar sempre o modo bold e um disparador remoto
porque você vai querer decidir
a duração da exposição de todas as vezes.
Tem vezes que você vai mais lento, tem vezes que você vai mais depressa,
então você precisa esse tipo de remoto apenas para disparar a foto.
Para a lente, você faz a focagem primeiro
e depois você põe em modo manual.
Só para ter a certeza que não tem nenhum atraso para a focagem
porque não vai conseguir focar no escuro de qualquer maneira.
Então, eu só fotografo em modo RAW, é muito mais fácil,
com isso você consegue mais detalhes dos pontos mais luminosos e das sombras.
Mas para mim é também acerca de ir muito fundo nas cores frias
com o equilíbrio do branco.
Na maioria das vezes nós fotografamos com luz do dia
isso é típico da pintura com luz
mas eu só deslizo até os azuis
e isso dá um espírito completamente diferente.
E também é muito melhor para o Mike se eu fotografar RAW
porque ele está acostumado a isso
e ele vai conseguir obter muitos mais detalhes.
Preparar seu modelo é muito importante
Uma das frases-chave que estou usando é que
tudo está se integrando.
Temos mesmo de estar em sincronia
para garantir que o modelo não se mova durante a exposição.
Se o modelo se mover, vai ficar desfocado
e você não quer isso.
Para fazer pintura com luz você precisa uma lanterna
ou qualquer outra fonte de luz.
No meu caso eu uso uma lanterna muito poderosa
tem 300 lúmens
e estou usando algumas folhas de papel metálico.
Então, essa aqui é muito leve,
e você pode ver através do papel
então estou usando ela em volta do modelo.
E tem vezes que eu uso o modo estroboscópio
que dará listras em vez de uma luz contínua.
A coisa que eu uso para a imagem final
é essa aqui.
É uma folha de papel metálico semelhante ao arco-íris
e você pode realmente ver diferentes cores.
E isso é o que eu uso para fazer formas de "S" em volta do modelo.
Às vezes pode ficar bastante intenso
jogar no escuro com as luzes
Então ponha um som, experimente com diferentes cores
diferentes estilos, diferentes formas.
Não se limite a uma única forma,
fique louco e tente diferentes coisas
e crie seu próprio estilo.
Com pintura com luz existem tantas possibilidades
não tem fim!
Eu costumo manter o pós-processamento muito simples.
Eu trabalho com os arquivos RAW
para que possa jogar com o equilíbrio do branco
algumas curvas e níveis apenas básicos.
Mas para esse projeto vou apenas ficar com as minhas pequenas camadas de limpeza
e dar a Mike para que ele possa continuar a partir desse arquivo.
Então, depois de termos nossa seleção final da garota em prata
eu peguei de volta essa imagem
e comecei a criar uma foto-ilustração rápida
para que Eric e eu possamos preparar para o próximo passo
que é fotografar no exterior.
Estamos no topo do Mount Royal e está muito frio
estão 17 graus Celsius negativos !
E estamos aqui para fotografar a imagem de fundo para a criação final.
Fiz algumas fotos grandes angulares das árvores
e o Mike está aqui para conseguir peças em sua maioria mais pequenas
ou culturas de maior definição.
É, você está fotografando para a composição de fundo
Eu estou fotografando partes e peças, como árvores retorcidas
silhuetas, algumas peças arquitectónicas legais
que vão ficar meio que colocadas na imagem
e eu estou fotografando em uma câmera com bastantes megapixéis
mais de 36 megapixéis.
Para que eu possa cortar em pequenas partes e peças
que vão caber na imagem principal
que vai combinar com a resolução que você está fotografando.
Então, quando eu tiver a imagem final do Eric
Eu pego ela e ponho no Photoshop e tenho de isolar ela.
Tive de usar a ferramenta Path neste caso
apenas para conseguir um contorno limpo da garota para começar.
E aí eu entro com Channels
e começo isolando cabelos e pequenos detalhes nos limites
para conseguir uma máscara perfeita para a garota.
E isso é meio que o ponto de partida para esse projeto.
Quando trabalho, em geral vou ter a imagem herói
e vou até um stock site para conseguir ou inspiração
ou buscar outros recursos que não consigo fotografar eu mesmo.
Estou realmente olhando para luz e sombra
e me certificando de que as sombras e as luzes
vêm dos mesmos lugares
porque nada denuncia mais uma composição
do que as sombras que não correspondem ou se alinham
ou a mesma qualidade de luz no objeto comparada com o fundo
Isso é uma indicação que é uma tira
e eu tento manter todas as minhas imagens parecendo credíveis como uma foto.
Minha inspiração veio do Eric
e agora ele dobrou esse pedaço de papel
e as formas que criou enquanto ele o estava movendo
e a luz em si.
Então, eu tentei imitar isso na minha escultura CGI também.
E usar a luz da foto do Eric
Eu usei isso para iluminar a minha escultura que construi no CGI.
Então, quando trabalho no projeto CGI
estou usando o Modo Luxology.
É um pacote de software 3D que eu adoro
porque torna as reproduções de alta resolução bastante rápidas
e tem um bom motor de reprodução.
Então, quando eu estava usando Modo Eu estava fabricando um objeto
com o formato da luz do Eric.
Então, para fazer isso eu iria criar um polígono
e depois criar uma linha curvada
que imita as formas e o estilo de pintura com luz do Eric
e depois eu pego o polígono e eu extrudo ele ao longo desse caminho.
De seguida, depois de ser extrudado, eu vou tomar pontos chave nesse objeto
e começar a dimensionar ele, rodar ele, e misturar ele um pouco
para que não seja uma forma consistente
porque quando você curva um extrude
ele vai fazer consistentemente a mesma forma
desde o início até o fim, por isso eu tento adicionar um pouco de carater:
algumas curvas, algumas dobras nele
até que chega no que eu quero,
e então vou configurar a iluminação e a reprodução.
Então, a porção final do CGI é configurar a iluminação
e prepara-la para a reprodução em Photoshop
Então, o que eu fiz foi Eu criei formas de alumínio
que imitavam a pintura com luz do Eric e as coloquei no cenário
e depois escondi eles da câmera para que você não pudesse ver a luz
mas produziu os reflexos na iluminação
sobre o modelo tal como se estivesse ali no estúdio
enquanto o Eric estava fotografando.
Então, quando eu obtenho essa configuração
e então eu preparo uma reprodução com diferente camadas
e o que vou fazer é uma passagem de sombras
uma passagem de reflexos, uma passagem difusa
e em seguida passagens alfa para diferentes segmentos do objeto.
E a razão de eu fazer isso é porque eu posso trazer eles para o Photoshop
e controlar a luz e as sombras no objeto
depois da reprodução – assim eu não necessito voltar no programa 3D
para obter uma qualidade de reprodução diferente no final.
Quando estou compondo objetos juntos em backgrounds
é realmente importante ter em mente
onde esses objetos têm pontos de contato
e onde eles se interagem uns com os outros,
por causa da forma como a luz reflete em objetos por perto
ou como projeta sombras de um objeto para outro.
Então, um truque para conseguir essa técnica
é pegar um conta-gotas
e tirar uma amostra de cor dum objeto por perto
ou atrás do seu objeto herói
e depois utilizar essa cor para escovar as margens
ou onde ela possa influenciar numa luz suave ou numa camada de sobreposição.
E você brinca com a opacidade
para conseguir o visual que você quer
e para garantir que se misturam bem.
Então, agora que eu tenho todas as minhas imagens compostas
e todas parecem credíveis
a imagem tem normalmente uma qualidade de cor hiper-real.
Então, isto é quando eu chego na graduação final da imagem.
Então, um dos truques que eu tenho para terminar as minhas fotos
é utilizar um plugin chamado Topaz Adjust.
Tenho nos últimos meses jogado com
e aperfeiçoando um certo estilo e configurações com o Topaz
para criar o visual que eu quero.
Assim, como um artista CGI é realmente importante entender
a ideia de luz e sombra e como usar elas.
E a melhor maneira é ir num estúdio de fotografia
ou observar um fotógrafo trabalhando.
Você sabe, eu primeiro quero agradecer à Fotolia
me trazendo para Montreal para trabalhar com Eric.
Foi uma experiência fantástica.
Você sabe, eu aprendi muito sobre a luz pintando
Eu sempre vi isso e estava interessado nele.
Portanto, foi uma grande experiência.
Sim, obrigado, Mike. Obrigado, Fotolia.
Isto é algo que havia querido experimentar faz um longo tempo.
Trazer alguns elementos gráficos para as minhas fotos
porque sempre está escuro em volta da minha luz.
Era interessante de ver
como Mike preencheu os espaços vazios das minhas fotos.
com banco de fotos e elementos CGI.