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A vida após Pi
Em 2013, Rhythm & Hues Studios venceu o Prêmio Oscar da Academia em efeitos visuais por "Life of Pi"
11 dias após declarar sua quebra financeira.
Como pessoas, nós naturalmente
prestamos atenção em mudanças nos eventos.
Deltas ou terminações.
E muita gente olha para 25 anos passados, e então nós fechamos um negócio,
no seu 26º ano, e é mais ou menos...
"O que eles fizeram de errado?"
Esta é a pergunta, certo?
Sinto muito, em 25 anos… "O que nós fizemos de certo?"
Desde 1987, Rhythm and Hues tem criado efeitos visuais
para mais de 145 longa metragens, empregando milhares de artistas
O que eu gosto mais da Rhythm and Hues é principalmente o pessoal
Não é corporativo. É muito familiar.
Quando nos mudamos para a nossa primeira casa, meu marido trabalhava lá também,
e o John chamou o pessoal de lá para nos ajudar na mudança.
Eu acho que o nosso primeiro contrato foi para fazer o logo de um filme,
e isto foi em 1987.
E os computadores não eram nada rápidos,
e não havia meios para dar saída nas imagens,
então nós tínhamos que revelar em filme.
Nós estamos apenas tentando fazer alguma coisa, qualquer coisa para nos manter
empregados, e capazes de pagar uns aos outros, e fazer efeitos em computador.
Eu acho que em grande parte o fator de união foi
que nós vimos a animação de personagens como uma escola, de longa duração.
Eu olho para alguns trabalhos que fazemos, e...
eu simplesmente não sei como foi feito. É simplesmente mágico.
O trabalho que foi feito no Tigre
ou de tantas outras coisas que fazemos... É mais do que se pode acreditar.
Como animadora, eu gosto muito da parte criativa
Eu posso sair do branco de uma imagem, e criar uma performance partindo do nada.
Eles são como músicos de orquestra, pianistas de concerto,
tocando na Filarmônica de Los Angeles. Eles são o que há de melhor.
Nós estamos no topo, isto é o máximo! É tão emocionante!
Todos nós, no final do dia, estamos motivados a criar.
E é isto o que realmente nos motiva e nos guia.
O desafio disto tudo é que
em muitos casos isto te domina
ou no mínimo pode confundir seu julgamento.
Você está disposto a trabalhar mais horas, porque quer dar aquele gás a mais.
E você vai tentar fazer o melhor que puder, como artista.
Mesmo que o projeto
e o dinheiro para este projeto
não requeira, ou não facilite que isto aconteça.
De 2003 a 2013, 21 empresas de efeitos visuais fecharam ou quebraram financeiramente.
Ninguém mais está fazendo isto por dinheiro
talvez estivessem em algum momento, mas agora não fazem mais pelo dinheiro.
As pessoas trabalham porque amam o que fazem, pelo mesmo motivo que eu também faço.
Nada é feito pelo computador
tudo é feito por um monte de gente.
E tem muita gente por trás disto tudo, trabalhando muito,
dia e noite, para terminar os projetos.
Dos 50 filmes com maior lucro líquido de todos os tempos.
49 contaram com efeitos visuais ou personagens animados para contar a estória.
Nós, como artistas ou empresas de efeitos especiais,
não temos qualquer participação nos lucros destes filmes.
O mercado de efeitos especiais é um modelo empresarial quebrado hoje em dia.
As únicas pessoas que conseguem sobreviver
neste ramo, na indústria cinematográfica, são aqueles que tem participação nos lucros.
No início de 2012 nós sabíamos que precisávamos levantar dinheiro,
Eu fiz quatro viagens à China,
visitei Taiwan algumas vezes,
Hong Kong outras vezes,
contratamos um banqueiro investidor...
A gente ouve conversas de corredor, cochichos:
"Você ouviu isto, ouviu aquilo?"
Isto mexe com a sua cabeça
e com todas as hipóteses sobre o que poderia estar acontecendo, e você não sabe.
20 meses de atraso, com gastos mensais entre 1,2 a 1,6 milhões
é qualquer coisa de 24 a 30 milhões de dólares
de gastos adicionais que nós tivemos que absorver
Novos projetos deveriam trazer novas pessoas para aquele projeto,
mas ele foi adiado. E todos esses projetos sendo adiados
isto coloca você em uma situação muito, muito ruim.
Eu estava preparado para vender minhas ações por um dólar,
caso alguém investisse os 15 a 20 milhões que precisávamos.
Depois, houve investidores que desistiram no último segundo.
Nós chegamos a trocar informações de transferências bancárias:
“Passe os dados bancários e vamos transferir o dinheiro para vocês na segunda-feira de manhã”
E no final de semana nós dizíamos: “Ótimo! Isso é bom! Nós vamos receber o dinheiro porque tudo foi assinado.”
e na segunda-feira o dinheiro simplesmente não aparecia.
Então, nós falimos.
Não é para fazer os estúdios parecerem os vilões ou alguma coisa assim,
é apenas a maneira de como os negócios foram feitos que foi falho.
Nós contabilizamos 500 cenas que custaram 10 milhões, aproximadamente, e foi o que aconteceu.
Nós contratamos usando os contratos como base, e às vezes as coisas simplesmente mudam.
Fazer um filme não é uma ciência precisa.
Há situações de cunho criativo enquanto ele é feito.
Durante o processo de pós produção, e às vezes, até mesmo durante as filmagens,
o filme começa a evoluir.
Se o filme se estende e, de repente, precisamos trabalhar por mais três ou quatro meses,
pela perspectiva do estúdio eles nos pagaram 10 milhões de dólares por 500 cenas.
Mas, pela perspectiva da Rhythm and Hues, agora estamos pagando ao mesmo artista por 3 meses a mais.
Já que precisamos continuar pagando seus salários.
Não existe outra fonte de renda, então só nos resta pagar dos próprio bolso.
Então, nossas opções eram: cortar os salários
ou demitir um número significativo de funcionários.
Ou fazer com que
trabalhassem horas extras sem pagar, através de mudanças contratuais.
Esses tipos de mudanças são muito difíceis de fazer
e eu sentia que qualquer uma delas iria alterar
a cultura da Rhythm & Hues
de forma tão dramática que iria destruí-la.
Então, você sabe...
E, ao invés disso, nós declaramos falência.
Então eu acabei com a Rhythm & Hues de qualquer maneira.
Talvez eu devesse
ter feito algo naquela linha para tentar preservar a Rhythm & Hues.
Empresas de efeitos especiais do mundo todo competem pelo trabalho de apenas 6 grandes estúdios.
Esses 6 estúdios tem um enorme poder de controlar preços.
Nós tínhamos que disputar um valor médio que caía muito rápido.
E o motivo da grande queda de preços, a principal razão,
era o subsídio de impostos fornecidos pelo Canadá, Reino Unido e outros lugares.
Se um estúdio decide fazer um projeto de 10 milhões, digamos, em Vancouver,
eles passam para uma empresa canadense
que fecha o preço em 10 milhões,
mas o estúdio recebe de volta 3 milhões em impostos.
Então o único jeito de sequer considerar esse filme, seria fechar em 7 milhões.
Então agora estamos ganhando menos dinheiro pela mesma quantidade de trabalho.
Os estúdios disseram para as empresas de efeitos especiais que, se querem pegar esse trabalho,
terá que faze-lo em Vancouver,
onde será gasto um milhão, um milhão e meio, construindo uma estrutura lá.
Buscando por subsídios de impostos, a Rhythm & Hues abriu uma filial em Vancouver, British Columbia.
O que acontece é que outro país, região ou estado diz
“Isso é uma boa ideia. Nós vamos fazer isso e vamos usar o nosso dinheiro,
dos impostos dos nossos contribuintes, e dar para os estúdios de cinema."
E claro, todas essas pessoas vão para esse outro lugar.
Porque o que os estados e países não percebem é que
todo filme procura pelo lugar mais barato.
Então você se muda para Vancouver, acha uma casa, vive lá por 9 meses ou um ano,
e no final termina sendo dispensado.
Muitos artistas de efeitos especiais são forçados a trabalhar como prestadores de serviços autônomos.
Eles são contratados em determinados projetos e não tem gariantias de continuidade no emprego.
Muitos são forçados a fechar contratos de trabalho em outros continentes e passam meses longe de suas famílias.
26 de novembro de 2013 Presidente Obama fala na Dreamworks Animation, em Glendale, CA.
É bom estar em Los Angeles!
Os funcionários de efeitos visuais se juntam para chamar a atenção para o problema de subsídios de impostos estrangeiros.
Essa é uma das engrenagens da economia da América,
centenas de milhares de empregos da classe média.
Ainda não existe um lugar melhor para fazer filmes, televisão e música do que aqui nos Estados Unidos.
Entretenimento é um dos destaques da nossa economia
e isso significa que vamos fazer o que for preciso para ter a certeza que essa indústria
e toda grande indústria americana
mantenha esta vantagem competitiva.
Para que mais pessoas possam seguir uma carreira como muitos de vocês fizeram.
e tenham um bom trabalho de classe média
que permita que você mantenha sua família e prospere.
Eu vivo a vida que alguns colegas que iniciaram uma página no Facebook chamam de Cigano de Pixel.
Não é que eu nunca tenha sido bom o suficiente para ficar em algum lugar por muito tempo,
mas pelo fato de não existir tal permanência.
Eu já fui empregado de 5 estúdio de efeitos visuais bem conhecidos,
que faziam um trabalho surpreendente
mas que foram à falência.
A maioria deles devendo dinheiro aos artistas.
Você tem que ficar sempre mudando,
procurando o governo que dará o maior incentivo financeiro em retorno aos estúdios.
E passei a viver em hotéis nos últimos anos por achar bem mais simples.
Minhas bagagens são ideais para caberem dentro do porta-malas do meu carro, todas empilhadas.
(Hey VFX!)
Eu tenho uma cama grande, banheira de hidromassagem no meu quarto,
e eles tem aqueles sabonetes que me fazem sentir como seu eu estive de férias todos os dias.
Adoro usar esses sabonetes, gosto da sensação de abrí-los.
Rhythm & Hues era como uma nova garota na minha vida, e eu me apaixonei novamente,
se você entende o que eu quero dizer…
e em uma reunião de sexta-feira eu tive meu coração partido como milhões de outras vezes.
e agora sou como um viciado, de cabelos grisalhos, um velho solteiro.
As pessoas querem ter vidas, famílias, casas, como todo mundo.
Elas não estão tentando viver uma vida de rico.
Estão tentando viver suas vidas.
Não tem como fazer isso tendo que viver em cidades diferentes a cada 6 meses,
porque assim como os estúdios seguem as taxas de incentivo,
um grupo de artistas precisa seguí-los.
Não acho que os estúdios querem que as empresas de efeitos visuais quebrem,
porque eles tem muito trabalho que precisa ser feito
e eles precisam que nós estejamos saudáveis.
Porém, como qualquer outra pessoa que tenha um trabalho,
são dados a eles um orçamento,
são dados um filme, onde é preciso fazer todo um trabalho dentro desse limite de dinheiro.
Lembre-se que isso é um preço fixo.
Você absolutamente não pode cobrar mais do que o preço fixo.
Você disse que haveria algumas mudanças nas cenas
que efeitos visuais envolvem?
As cenas adicionais são lindas filmagens de um carro dirigindo pelas salinas.
O carro então se transforma em água
que se transforma em 7 animais distintos, todos feitos de água,
mas um feito de fogo.
Isso talvez seja mais do que nós havíamos negociado.
Esse preço é fixo.
Um preço fixo seria quando aceita um orçamento e não importa o que
e não importa qual seja o trabalho, esse será o valor pago.
Cinema nos dias atuais é uma situação bastante fluida.
As cenas mudam drasticamente.
Facilmente pelo menos a metade das cenas negociadas
podem desaparecer ou serem substituídas por outras.
Você sabe, este é o processo cinematográfico,
e é muito difícil de saber exatamente o resultado que você deseja.
Na maioria de outras obras, como em casas, prédios,
aeroportos, os orçamentos são através de um preço fixo.
O que faz sentido porque existe um diagrama onde tudo é delineado,
cada parafuso, cada viga de aço, cada peça de vidro.
As pessoas sempre comparam com construção de uma casa, mas se você vai ao arquiteto
e quiser fazer mudanças,
onde já tenha sido concordado um plano, e se a fundação da casa já tenha sido feita
haverá um custo para refazer a casa.
Em efeitos visuais não funciona dessa mesma forma
porque não somos pagos pelas horas que trabalhamos,
mas sim por um projeto completo.
Se as cenas mudam, se forem estendidas ou encurtadas,
se outros personagens forem adicionados, você não pode cobrar a mais.
A não ser que seja provado ao estúdio que
que cenas foram adicionadas
ou que de fato houve uma
clara mudança de direcionamento por parte do diretor,
nós não recebemos por mudanças adicionais.
Então temos esse preço fixo,
modelo de preço fixo
e o diretor não precisa nem estar presente
porque os artistas visuais podem simplesmente fazer tudo novamente.
Uma equipe de efeitos visuais normalmente trabalha num único filme durante um ano.
Nos meses finais, a equipe chega a trabalhar 100 horas por semana.
Somente alguns irão conhecer o diretor.
A arte de cinematografia parece ter mudado nos últimos anos.
Havia o tempo você deveria ter um roteiro, teria feito o storyboard,
teria todos os atos,
e então poderia sair para filmar.
Hoje em dia eles
muitas vezes começam a filmagem sem se saber exatamente o que será
feito.
É muito difícil ter um preço fixo, e um prazo fixo,
quando o estúdio e o diretor ainda não tenham concordado com o terceiro ato.
É como entrar em um carro para dirigir para algum lugar
sem saber onde você está indo.
Não tem gasolina o suficiente?
Eu não sei… estou apenas dirigindo!
Quando criamos essas simulações dinâmicas enormes, como são feitas em Life of Pi,
e querem fazer mudanças nas ondas que devem ir de um lado para outro,
fazer a chuva cair completamente diferente, é muito tempo de simulação.
Apenas para modificar e então mostrado para o cliente,
que diz algo como:
‘’Por que esta chovendo nessa cena? ‘'Não deveria estar chovendo nessa cena’'
Então retrocedemos, fazemos esse trabalho
que pensamos que deveríamos ter feito, e apresentamos novamente.
Isso retorna ao processo de aprovação,
o tomador de decisão vê o material, e dá a sua posição.
Isto retorna o processo na outra direção, e descobrimos se
esta ou não pronto ou se devemos ou não continuar.
E sabemos que se você tem uma visão
e você segue a caminho desta visão,
mas assim que você continua na mesma direção, focado nessa visão, isso é bom,
você sabe que vai chegar lá.
Mas o que acontece com frequência é que você sabe que eles seguirão uma visão
e você pode estar indo na direção desta visão durante seis meses e então de repente
eles mudam de ideia e vão em uma direção completamente diferente.
Se você não é um visionário,
ou não tem um visionário envolvido no projeto
e depende muito de efeitos especiais,
não haverá sucesso.
Os estúdios não permitiriam um diretor
filmar por uma semana ou duas no set e dizer:
‘'Destruam o set e construam um novo’'
Isto simplesmente não seria tolerado porque
na parte de filmagem convencional
tudo é pago por hora.
Praticamente todo mundo que faz tudo acontecer em um set de filmagens
é pago por hora.
o ritmo é alto e o foco é dinâmico porque
isso faz o diretor e o tomador de decisões,
quem quer que seja,
quase sempre é o diretor,
tem que estar lá e há alguém monitorando todo segundo.
E a criatividade floresce porque todos estão focados nas decisões
feitas em tempo real.
Mas quando tira-se o tomador de decisões do processo,
é o que acontece nos efeitos especiais,
os artistas acabam chegando as versões
15, 16, 20, 30,
e os clientes nem viram o resultado ainda.
o tomador de decisão estivesse por ali, entre os artistas de efeitos especiais,
como fazem no set de filmagens,
Se há um lugar que esse suporte é necessário
é nos efeitos visuais
Foi na sexta feira que eles nos disseram
que nossos contra-cheques estariam...
atrasados.
John anunciou a todos
que receberíamos
o pagamento atrasado
Estou aqui há tempo suficiente para saber que
isso seria a última coisa que John gostaria de fazer
e...
aí deu para ter uma ideia de como a coisa estava indo mal.
Era uma perfeita tempestade
de merda,
tudo acontecia ao mesmo tempo.
Estivemos perto de se arrebentar na parede no passado,
Mas acho que estivemos perto demais tantas vezes
que havia um sentimento de: "tudo vai dar certo".
E dessa vez foi diferente.
Domingo, 17 de fevereiro de 2013
254 empregados são demitidos em 3 horas.
Semanas de trabalho deixam de ser pagas.
Meu telefone começou a tocar, não sei, 8:30, 9:00 da noite
Pessoas enlouquecidas, por que aparentemente
empresários agora estariam ligando
para dizer que era para largar tudo e ir embora.
9:00 da noite de Domingo, todos esses posts.
Provavelmente o Facebook possui a melhor informação do que está acontecendo.
Você só vai rolando o feed de notícias...
Você vê pessoas sendo cortadas
em cada nível da cadeia,
da equipe do estúdio
até o alto escalão de supervisores de efeitos especiais
pessoas que estavam na empresa
em alguns casos por 17 anos.
É um choque violento.
e depois passar a noite acordada,
escrevendo, enviando e-mails, ligando para os amigos.
Sem saber se eu receberia um telefonema.
Se preparando mentalmente.
São 9 horas... meio que: "Quanto tempo isto vai durar?"
Até meia-noite?
Vou pra cama meia noite? Vou até a 1:00? Espero acordada até as 2:00?
Segunda de manhã, nossos coordenadores
estavam circulando, e eles tinham que ir até a mesa das pessoas
para saber se estavam lá, ou não.
Se estivessem lá,
tinham que verificar se elas deveriam estar lá.
Ou se eles ainda não sabiam
que tinham sido demitidos.
E isso era como um soco no estômago.
Triste, ver todas as cadeiras vazias,
sem finalizar um trabalho nesse dia.
E a todo momento você pensa:
Por que essa pessoa? Por que aquela pessoa?
Por que esta pessoa continua aqui? Por que aquela se foi?
Esse cara... Esse cara sentava ao meu lado. Por que ainda estou aqui?
e ele partiu.
Por que ainda estou aqui?
Pra mim, este espaço de trabalho e...
Meu trabalho é totalmente ligado à interação com outras pessoas,
e meus melhores amigos, de uma minha inteira,
eu os conheci aqui na Rhythm.
E são pessoas a quem eu sou muito ligado, sabe...
É tudo muito triste.
Eu não esperava que isso pudesse me atingir tão forte assim.
Ainda é difícil falar sobre isso.
Eu perguntei para ele hoje: "John, como você está?"
e ele estava realmente muito triste.
É muito, muito triste estarmos falindo
É muito triste como...
quantas pessoas serão afetadas com isso.
E eu me sinto triste com isto.
Você sabe, nós mantemos esta empresa para as pessoas, e depois...
é realmente o contrário do que queríamos fazer.
Você sabe que 2012 foi um ano ótimo para os filmes. Hollywood quebrou os
recordes de arrecadação com 10.8 bilhões de dólares, nacionalmente.
Na verdade, os contadores dos estúdios nunca tiveram que trabalhar tanto
para provar que nada deu lucro.
"As Aventuras de Pi" foi a experiência mais gratificante que tive desde que comecei a trabalhar com efeitos especiais.
Esta vai ser uma grande noite para algumas pessoas, pois todos sabemos que ganhar um Oscar
garante
uma carreira longa e cheia de sucesso na indústria cinematográfica.
Ter duas indicações para a empresa
era incrivelmente excitante e positivo, mas por outro lado
dolorosamente irônico. A companhia R&H estava se despedaçando ao mesmo tempo
em que este reconhecimento era lançado sobre nós.
Então na noite do Oscar...
Que confusão!
Uma demonstração é organizada do lado de fora do Teatro Dolby em Los Angeles.
Mais de 500 trabalhadores se juntam para chamar atenção
para o modelo de negócios insustentável que força os produtores visuais à falência.
Foi uma sobreposição dramática
estar disputando dois Oscar
e declarando falência ao mesmo tempo.
E o Oscar vai para...
"As Aventuras de Pi"!
Tendo trabalhado nesse ramo tantos anos,
eu queria agradecer algumas pessoas que eu considero muito importantes para mim.
Ao nosso diretor Ang Lee, você é uma inspiração
e fez desse trabalho uma jornada incrível para todos nós.
Todos estavam em pequenas bolhas
do tipo, "ei, olhem só o que fizemos!"...
e então um estranho tapa na cara.
45 segundos no palco e comecei a ver a luz vermelha
piscando no fundo, te dizendo que você precisa encerrar.
Aí começaram a tocar aquele estúpido tema do "Tubarão" (Jaws)...
aquilo foi um insulto. Quer dizer,
em qualquer outro ano, aquilo poderia até ter sido um pouco engraçado.
Para meus filhos Christopher, Thomas, Alexander e Samantha.
Obrigado por me inspirarem todos os dias.
Para minha mãe e meu pai, obrigado por me dizerem que eu poderia seguir qualquer carreira louca que eu escolhesse.
Finalmente, gostaria de agradecer a todos os artistas que trabalharam neste projeto por mais de um ano,
inclusive a Rhythm & Hues.
Infelizmente a Rhythm & Hues está sofrendo uma severa crise financeira neste momento.
Eu peço que todos se lembrem...
Bill foi completamente "Tubarãozado" pra fora do palco.
Foi emblemático mostrando que algo está errado com a indústria cinematográfica.
Eu não sei como eles se sentiram a respeito do protesto que estava acontecendo.
Talvez não quisessem que qualquer coisa fosse dita sobre isto,
eu realmente não sei o que estava em jogo.
Se eu conseguir que a frase
"ser tubarãozado" entre para o vocabulário da cultura popular,
essa experiência poderia ter valido a pena.
Enquanto discursava, Bill Westenhoffer foi cortado pelo tema de "Tubarão" aos 44.5 segundos.
Claudio Miranda, vencedor de Melhor Fotografia por "As Aventuras de Pi", falou por quase 60 segundos.
Nenhuma música tocou para ele.
E pra fechar com chave de ouro, tivemos o Claudio (Miranda),
o cinematógrafo, e Ang Lee não agradecendo
as pessoas que realmente fizeram em torno de 75% do filme.
Eu não poderia fazer este filme sem a ajuda de Taiwan,
minha equipe Indiana, minha equipe Canadense, Tom Rothman,
Jim Gianopulos, Gil Netter, David Womack, David Lee
minha agente Karen Sage, o advogado Ira Schreck,
Joe Dipallo... Eu preciso fazer isso.
Infortúnio não é uma palavra forte o bastante,
mas foi o que aconteceu.
No entanto veja o que isto causou: a consolidação de toda uma indústria.
Ironicamente, eu acho que o fato de ter meu microfone cortado foi
mais forte para transmitir a mensagem para o público do que
se eu realmente tivesse dito tudo naquela noite, no palco.
Isto aglutinou a comunidade de efeitos visuais totalmente,
por tê-los irritado horrivelmente
pela maneira como estávamos sendo tratados.
Seu filme sem efeitos especiais.
Homem de Ferro sem efeitos especiais. Ainda impressionado?
É um catalisador para a mudança nesta indústria,
que deve nos colocar na direção certa.
Olá a todos aqui é David Begnaud e estas são as notícias:
Entre na sua conta de mídia social e você provavelmente irá enxergar tudo verde.
Pessoas estão trocando suas fotos de perfil por quadradinhos verdes,
você sabe, igual à tela verde.
É tudo em solidariedade para a indústria de efeitos especiais.
Teague Chrystie tuitou:
"Se você ver um monte de artistas de efeitos especiais com ícones verdes no Twitter e Facebook,
estamos apenas mostrando para as pessoas como seus filmes seriam sem nós."
Estamos tendo conversas fantásticas ultimamente.
Algumas pessoas usando pequenos broches verdes,
mostrando que ao menos eles apoiavam a ideia de ter essa discussão,
mesmo que não tivéssemos naquele momento uma visão muito clara
de qual seria a resposta.
Vários artigos apareceram tentando ir adiante e descobrir
o que deu de errado com a Rhythm & Hues?
Rhythm & Hues tinha tudo funcionando,
eles sabiam o que estavam fazendo, tinham instalações internacionais,
estavam usando incentivos ficais,
eles ganharam um Oscar.
O que diabos aconteceu?
E...
ninguém tinha uma resposta clara.
É como se cada um desses artigos
estivesse reescrevendo tudo, de novo e de novo.
Empresas de Efeitos Visuais e estúdios de Pós Produção estão como nômades,
vagando pelo mundo, tentando encontrar
um lugar economicamente viável para poder trabalhar.
E isso não deveria ser assim, porque
caramba, vocês precisam de nós!
E quando eu vejo isso pela perspectiva de alguém que
deseja entrar na indústria
e trabalhar com efeitos visuais,
e estou sentado corrigindo as cores do meu próprio vídeo ou
fazendo um chroma key
e pensando que há pessoas não conseguem ser pagas...
isso machuca.
Se seguirmos nesse rumo,
onde continuamos a fazer o impossível,
se continuarmos fazendo coisas extraordinárias
em um curto período de tempo,
continuando a perder dinheiro,
a indústria de efeitos visuais será extinta.
Todo dia, algo muda nesse negócio.
Muda como o seu laptop muda. A tecnologia muda,
a economia no mundo muda.
Tenho falado com várias pessoas que foram tão
afetadas por isso, e tão magoadas e desgastadas
que provavelmente irão fazer alguma outra coisa.
Eu não penso em sair do negócio, passados 25 anos
depois de tudo que produzimos...
eu não considero um fracasso,
pelo contrário, eu considero um sucesso.
E eu acho que as pessoas precisam
ter um pouco mais de reconhecimento
pela dificuldade que foi
se manter no negócio pelo tempo que ficamos.
Efeitos Visuais e Animação é um negócio.
É show business.
E artista, ou o qual seja a sua vocação nessa área,
isso ainda é um negócio.
Após a falência, os estúdios cinematográficos deram à Rhythm & Hues os empréstimos emergenciais
para que os trabalhos em andamento pudessem ser concluídos.
Assim que os projetos terminavam, os funcionários eram demitidos.
As pessoas que são artistas sempre serão artistas.
E ninguém pode jamais tirar isso de você.
Certo?
Ninguém pode jamais dizer:
"Muito bem, nós vamos fechar esta empresa,
portanto você não é mais um artista."
Sem essa, eu sempre serei um artista, e você nunca poderá tirar isso de mim.
Isso é... isso é o processo, você tem que gostar do que está fazendo.
E eu gostei, sabe, eu gostei muito.
Oh, e vou precisar do seu crachá
Após a falência, Rhythm & Hues foi vendida em leilão para investidores de fora.
Eles continuam a avançar entre as incertezas da indústria de Efeitos Visuais.
Hoje, a ação e colaboração de artistas, executivos, produtores e políticos
pode formar uma nova Hollywood que seja sustentável para todos.
A mudança começa agora.
Nossa história continua. Continue conectado. http://www.hollywoodendingmovie.com/
Legendado por:
Montalvo Machado, Ana Carolina Zugaib, Carolina Monza,
João Vaz, Rafael Valvassoura e Adelson Tavares.