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E ai pessoal, bem vindos mais uma vez ao canal Ponto Focal.
Hoje o vídeo vai ser sobre Light Painting,
ou, traduzindo, “pintura com luz”.
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se inscreve aí em baixo, dá um pulinho lá no Facebook
– eu estou deixando o link aí na descrição,
curte lá a página pra você ficar a par das nossas atualizações,
receber os nossos vídeos novos.
Eu queria agradecer a todo mundo que vem comentando nos vídeos,
que vem curtindo, compartilhando...
Eu fico muito feliz que vocês estejam gostando dos vídeos,
pretendo fazer muito mais,
eu queria agradecer a todos vocês.
Bom, o que é o Light Painting...
Light Painting, o nome, significa “pintar com a luz”.
É uma técnica super artística, super bacana,
dá pra explorar demais a criatividade...
Existem duas formas básicas de aplicar esta técnica.
[LIGHT PAINTING COMO FORMA DE ILUMINAÇÃO] Uma delas é você iluminar um objeto que já está enquadrado na cena
com uma lanterna, uma fonte luminosa qualquer.
Aqui eu tenho uma lanterna...
e você vai, por exemplo, pintando mesmo,
com a luz desta lanterna,
um objeto qualquer que esteja na sua cena.
Isso é muito diferente de usar um flash, por exemplo.
A iluminação fica muito mais suave,
você consegue moldar ela melhor...
claro que não é indicado para todos os casos,
mas para alguns casos dá pra ter um resultado bem legal.
Uma outra forma de usar o Light Painting –
[LIGHT PAINTING COMO FORMA DE DESENHAR NO AR]
é você usando a fonte luminosa direto
apontada para a sua câmera.
Eu vou pegar aqui uma fonte menor,
uma lanterninha menor,
só pra dar um exemplo bem rapidinho aqui.
Você, por exemplo, nesta primeira técnica,
você ilumina um objeto.
Você vai fazer a luz refletir neste objeto
e vai capturar este objeto iluminado.
Na técnica até mais comum do Light Painting,
você vai desenhar ou escrever diretamente para a sua câmera
– com o obturador aberto durante muito tempo,
o que vai registrar todo esse movimento
que você fizer com a fonte luminosa.
Daqui a pouco eu entro em mais detalhes
com relação à técnica e configuração da câmera,
mas basicamente é isso.
Você vai usar uma fonte luminosa
apontando diretamente para a sua câmera
para fazer desenhos que a sua câmera vai captar
por estar com o obturador configurado para ficar bastante tempo aberto.
Neste vídeo eu vou especificamente falar sobre esta segunda forma
– eu posso fazer um vídeo, mais pra frente,
para falar da técnica da iluminação (iluminando um objeto),
mas hoje eu vou falar sobre esse desenho mesmo
com a fonte luminosa como uma forma muito criativa de fazer fotografia.
Bom, o que você precisa para fazer Light Painting
[EQUIPAMENTO NECESSÁRIO] uma fonte luminosa, básico
– pode ser uma lanterna - pequena, grande;
pode ser um isqueiro mesmo;
uma coisa que é legal são velinhas de aniversário,
aquelas com faíscas – dá pra ter uns resultados interessantes;
ó, chaveirinho... com LED;
resumindo, você pode usar qualquer tipo de fonte luminosa
– vela... você pode usar o celular também, a luz do celular...
enfim, você tem diversas opções para poder fazer Light Painting
– basta ser uma fonte luminosa.
Bom, você também vai precisar de uma DSLR,
uma câmera que você pode configurar manualmente tempo de exposição,
abertura de diafragma, ISO
– tem algumas compactas que tem essas opções também,
mas aqui a gente vai usar uma DSLR
e na maioria das vezes é o que vai ser adequado para fazer Light Painting.
Você também precisa de um tripé ou de qualquer apoio
pra você diexar a sua câmera estática
- ela não vai poder se mover enquanto você estiver fazendo a foto...
Como eu disse são tempos de obturador muito longos
e aí qualquer movimento, qualquer vibração na câmera,
vai afetar o resultado da sua foto.
E você pode usar também um cabo disparador.
E outra coisa que você pode usar – e deve usar – é roupa escura
para fazer este tipo de trabalho.
A roupa escura não vai refletir luz
e você não vai interferir no resultado da sua foto
com alguma iluminação que pode estar sendo refletida pela sua roupa
– então a roupa escura é o ideal.
Bom, o básico do Light Painting [TEORIA BÁSICA]
é que você deixe um tempo de obturador bem longo.
Enquanto isso, enquanto o obturador estiver aberto,
você vai fazendo movimentos com a sua fonte luminosa
e todos esses movimentos vão ser captados pelo sensor da sua câmera
e vai ficar aquele rastro, aquele desenho que você fizer
- que você moldar durante a exposição.
Claro que pra isso a gente precisa de um lugar escuro
– pode ser um quarto escuro, pode ser de noite em lugares abertos...
Em algumas situações você também vai precisar fechar a abertura do diafragma
pra deixar bem pequenininha, pra você conseguir,
em situações com um pouco de mais luz,
ter uma exposição mais longa – um tempo mais longo de exposição.
Bom, então vamos para a parte mais prática.
[A PRÁTICA] Primeiro você precisa fazer o seu “setup”
– preparar o seu equipamento.
Então use um tripé – vamos encaixar a câmera nele...
E é o seguinte. Você vai precisar configurar a câmera ou no Manual (M)
ou na Prioridade de Abertura (A)
– o ideal é você colocar no Manual.
Na Prioridade de Abertura você pode usar
quando você quiser incluir o ambiente que você está.
Você fotometra para o ambiente – pode colocar uma compensação de -1 ou -2 dependendo do caso
– pra que o ambiente seja captado; no resultado final da foto ele tem que ficar mais escuro,
isso porque você vai vir com uma fonte luminosa
e você vai acrescentar mais luz do que o que está fotometrado
– então o ideal é deixar sempre uma compensação para baixo.
Mas o melhor, sempre, é você usar o modo Manual.
A primeira coisa legal de definir é o ISO
– pois como é uma foto de uma exposição muito longa, você consegue usar ISOs bem baixos.
Então você pode colocar no ISO 100, ir tentando as outras configurações, depois
– de abertura e tempo – e se você precisar você aumenta.
Mas normalmente você não vai precisar.
Se a fonte luminosa foi captada de forma muito sutil aí você tem que aumentar o ISO
– às vezes você está usando uma fonte luminosa mais fraca,
e aí você vai precisar aumentar o ISO e equilibrar com abertura e tempo –
mas eu acredito que dê pra você usar o ISO 100.
Eu vou deixar no ISO 100 e se precisar depois eu ajusto.
Sempre que você ajustar uma configuração, testa
– pega a fonte luminosa exatamente que você vai usar na foto
e faz um *** para ver se ela está sendo capturada –
se não estiver você aumenta um pouco o ISO.
A outra coisa que a gente vai definir é a abertura.
A abertura, de início, eu vou deixar a máxima
– dessa lente eu creio que é 3.5.
E agora a gente vai definir o tempo
– lembrando que se você quer incluir o ambiente que você está na foto, na composição final,
você vai precisar dar uma fotometrada nele
– sempre deixar ele subexposto, mas você vai precisar fotometrar.
Aqui eu estou com um tempo de exposição de 10s.
Não é um tempo muito longo, algumas imagens vão precisar de um minuto pra mais
– algumas imagens mais complexas – e outras dão pra fazer em menos tempo.
Aí o que você pode fazer, usando o cabo, é deixar no modo “Bulb”,
deixar travado o obturador, fazer tudo o que você tem que fazer, vir e destravar.
Como eu estou aqui com 10s – é pouco –
eu vou aumentar em alguns “stops” o tempo
e diminuir este número de “stops” na abertura.
Então, eu vou fechar a abertura – pra poder aumentar um pouco o tempo
e ter um pouquinho mais de tempo de trabalho.
Eu vou colocar – estava em 10s...
Eu coloquei em 30s, agora, e eu vou ter que fechar a abertura até 6.3
– que é a mesma quantidade de “stops” que eu subi com relação ao tempo,
eu estou diminuindo a abertura, o que vai permitir que eu faça um trabalho mais tranquilo,
com mais tempo pra eu poder executar ele.
Outra coisa importante é você fotografar em RAW.
Isso porque você dificilmente vai acertar um balanço de brancos que fique legal,
que fique perfeito pra sua foto.
Então você vai poder corrigir Balanço de Brancos,
realçar as cores da sua fonte luminosa...
Então fotografe em RAW que você vai ter toda essa disponibilidade ao seu favor.
O Balanço de Brancos vai depender muito do resultado que você quer atingir
– então é difícil eu falar pra você que determinada configuração é melhor que outra.
Você vai ter que fazer os seus ***.
Se você fotografar em RAW você vai poder mudar isso depois.
Se você estiver fotografando em JPEG, que não é muito aconselhável,
você vai ter que escolher aqui um que se adequa melhor à sua cena
– se você quer uma cena mais fria você vai ter que escolher Balanços de Brancos mais frios;
ou mais quentes, se você estiver com fontes luminosas com fogo, faíscas,
é legal deixar mais quente. Mas aí vai total da sua vontade, da sua criatividade.
Bom, é isso aí, eu não vou usar agora o cabo disparador
porque eu já deixei aqui configurado para 30s,
só vou fazer um exemplo,
vou usar aqui uma lanterninha bem simples só pra fazer um *** mesmo,
e aí depois eu tento fazer alguma coisa mais legal pra mostrar pra vocês. Então, resumindo aí denovo, eu vou 173 00:09:10,666 --> 00:09:12,354 disparar a câmera,
vou lá na frente, com a fonte luminosa eu vou desenhar algumas coisas no ar e,
terminando o tempo de exposição, o obturador vai fechar e a foto vai estar pronta.
Eu vou correr lá pra fazer a foto!
Bom, é este o resultado, vocês vêem que é super interessante,
dá pra fazer o que você imaginar, tem uma possibilidade criativa muito grande.
E agora, qualquer coisa que você fizer a base é essa,
é isso que você precisa preparar –
você pode usar fontes luminosas diferentes,
você pode usar uma lanterna e cobrir com papel celofane colorido para você ter mais opções,
você pode usar... tem uns LEDs em fita que brilham em cores diferentes,
que ficam se alternando, enfim...
tudo que fizer luz e que for interessante, que você ver que pode usar com criatividade
com certeza vai ser legal você aplicar.
Aí algumas dicas criativas – é claro que se você pegar uma lanterninha desta,
simples e sem cor, você vai brincar um pouco mas falta um pouquinho de criatividade.
Então, umas dicas criativas para vocês terem um ponto de partida.
Você pode fazer desenhos abstratos, o que te dá uma liberdade bem grande,
você pode, né, dançar alí na frente da câmera, fazer um monte de maluquices,
mas uma coisa pensada né, tenta atingir um objetivo,
imaginar como você quer que seja o resultado da foto e vá atrás dele com movimentos e tal,
tenta transmitir alguma coisa com a foto – mas faça um desenho abstrato, livre.
Outra coisa que é muito legal, e aí já exige uma prática mais refinada, é fazer desenhos.
O difícil do desenho é que, conforme você vai desenhando,você não lembra muito bem aonde que estava o braço do 197 00:11:12,014 --> 00:11:13,214 bichinho que você desenhou,
aonde que estão os pontos de ligamento do desenho,
então exige uma imaginação e uma capacidade de visualização daquele desenho muito grandes.
E uma outra coias que é bem bacana, que eu acho muito artístico, muito legal,
é você incluir uma figura humana na composição.
Você pode usar ela na frente das luzes e fazer um contra-luz nela, só com a silhueta preta;
ou você pode iluminar esta figura humana também e, enfim... as possibilidades são inúmeras.
Lembrando que eu provavelmente vou fazer um vídeo sobre esta técnica de pintar,
de iluminação com Light Paitning, de pintar um objeto, uma pessoa, ou o que quer que seja...
Bom, é isso ai, pessoal. Agora é usar a criatividade, praticar bastante,
alguns tipos de desenho, de composição, exigem prática...
mas é isso aí, o bom resultado é conseguido de duas formas com prática e estudo.
O estudo vocês já estão fazendo que é assistir este vídeo,
e a prática agora é pegar a sua câmera e ir atrás dos resultados.
Bom, é isso ai, pessoal. Espero que vocês tenham gostado do vídeo.
Que vocês tenham entendido – se ficou alguma dúvida deixe aí nos comentários,
eu volto no assunto em algum vídeo que eu faça pra responder dúvidas.
Mandem os resultados de vocês lá pra página do Facebook –
eu posso fazer um vídeo mostrando algumas fotos de vocês,
vai ser um prazer ver o resultado, né,
os frutos que este vídeo está conseguindo através de vocês. Vai ser super bacana.
É isso ai, pessoal.
Muito legal, se vocês gostaram do vídeo, por favor, cliquem em “Gostei” alí em baixo,
se inscrevam no canal também se vocês ainda não se inscreveram,
dêem um pulinho lá no Facebook, curtam a página pra receber as atualizações de lá,
alguns comunicados eu mando por lá também.
Se vocês puderem, por favor, compartilhar este vídeo, para mim é muito importante,
o canal está começando, começou super bem, eu tive um feedback muito legal de vocês,
muita gente ainda não conhece o canal, ainda não teve tempo de ouvir falar dele, então, pô, compartilha aí o vídeo, 226 00:13:10,941 --> 00:13:12,659 ajuda nessa divulgação...
vai ser muito bom pro canal e em troca para vocês também
porque isso me motiva a fazer mais vídeos e tenho o feedback de vocês,
isso é importante pra caramba. Obrigadão por todo mundo que tem feito isso já, agradeço demais,
muita gente compartilhou o vídeo, muita gente comentou,
agradeço mesmo de coração a vocês.
Vou deixar aí rolando umas imagens que eu fiz com Light Painting
pra vocês terem alguns exemplos, algumas idéias,
e se você não assistiu o vídeo anterior que eu falei sobre Macro com Lente Invertida,
eu vou deixar o vídeo aí do lado, dá um clique aí pra assistir o vídeo.
É uma técnica também super legal pra fazer macrofotografia com um equipamento bem simples,
que você provavelmente já tem e talvez nem saiba que dê pra fazer macro com ele,
e eu espero que você goste deste vídeo também.
É isso ai, pessoal. Obrigadão por assistirem,
se tiverem dúvidas deixem aí em baixo,
um forte abraço e até a próxima!