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O meu nome é Takeshi. Tenho 30 anos, sou um ilustrador.
Eu vivo em Nova Iorque desde os 4 anos,
Mas vim da cidade de Saint Etienne, em França.
Estive na Universidade, onde eu segui os estudos de gestão,
É algo muito diferente do que eu faço
Mas permitiu-me perceber o que eu precisava para trabalhar
num trabalho que eu gosto, e que se parece um pouco mais comigo.
Então eu comecei a ilustração em paralelo com isso.
Eu aprendi sozinho no meu quarto com o Photoshop
Inicialmente criei panfletos para uns amigos meus,
Para festas noturnas, cartazes, E coisas assim
Isto levou-me mais longe, eu acho.
Eu sou freelancer desde o início, nunca tinha sido empregado de nenhuma empresa,
É por isso que chamei meu site de "Still on the Run".
Eu trabalho para algumas agências diferentes
em Nova Iorque, para anúncios de TV.
Eu crio story-boards e alguns "frames styles" como chamam aqui.
Assim, parte da minha atividade está relacionada com os meus agentes,
tenho vários agentes no mundo que me encontram projetos
Trabalho em casa,
Mas também gosto de trabalhar no estúdio
por pequenos períodos,
Isto permite-me conhecer pessoas e fazer parte de equipas.
Existe uma comunicação cultural em Nova Iorque
que é muito "mente aberta", é muito fácil de trabalhar neste setor.
Ser Freelancer, permite-me, em comparação com outras pessoas que trabalham neste setor,
ainda poder fazer algumas criações pessoais,
isso é muito importante neste domínio.
Sem a criação pessoal, é difícil ter um estilo pessoal e ser conhecido por isso.
Agências americanas contratam muitos freelancers,
e não necessariamente apenas designers ou ilustradores,
mas também animadores, produtores, e diretores artísticos,
Isso permite ter equipes de pessoas provenientes de diferentes origens,
e que são muito boas naquilo que fazem.
Escolhi a alcunha de Takeshi no início de minha carreira
porque fui muito influenciado pela cultura asiática,
designadamente pela cultura japonesa,
pela cultura de Samuraï, a literatura em torno do Hagakure e este tipo de coisas.
Gosto muito do Takeshi filmes de Kitano, os filmes de Yakuzas.
Isto é algo que realmente definiu o início do meu caminho.
Também tenho sido influenciado por outros designers,
fazia parte de um círculo de design onde todos nós
nos conhecíamos uns aos outros, uma pequena competição foi realizada
entre nós e isso permitiu-nos progredir juntamente.
Depois, com o tempo,
distanciei-me do ambiente do design
E tentei desenvolver algo mais pessoal.
Nova Iorque é uma cidade muito rica,
Podes-te perder regularmente, podes caminhar,
podes ver coisas novas todos os dias.
Isto permite-me alimentar a minha criatividade
mesmo que não seja necessariamente visível nas minhas criações,
que são muito mais minimalistas e hoje muito mais abstratas.
Quando tenho algum tempo livre, o que não acontece muitas vezes,
tento explorar Nova Iorque,
a pé, de bicicleta, metro,
e gosto de passar horas
a explorar, mesmo depois de 3 anos e descobrir coisas novas.
É-me difícil saber com antecedência ficará o meu trabalho ficará.
Improviso frequentemente, durante o meu processo de criação,
acrescento elementos que fazem sentido, um com os outro na composição,
tento obter um resultado equilibrado,
limpo, com um foco particular nos detalhes,
acho que isso faz a diferença.
Então, eu não desenho, eu trabalho exclusivamente a partir de
edição de imagem, é algo que tenho desenvolvido desde o início
e isto ajudou-me ser conhecido naquela época.
Hoje, tento concentrar a minha edição de imagens de outra forma,
em motivos um pouco menos realistas e mais abstratos.
O tema que escolhi para a TEN Collection do Fotolia foi
"Abstrato". Não tentei transmitir a mensagem,
simplesmente deixei-me guiar pelas formas e cores,
pesquisei o banco imagens do Fotolia
e fui inspirado por alguns elementos muito coloridos, com qualidades incríveis
e trabalhei na minha criação puramente nos aspetos de design.
Comecei a colocar os principais elementos na criação,
encontrei algumas "jóias" que me pareceram interessantes.
Encontrei uma coroa, este ventilador em segundo plano.
A segunda etapa foi adicionar os detalhes, mantendo a homogeneidade
ou o plano de fundo, decidi construir um céu com diversas imagens de nuvens
misturado com gradientes para obter um fundo interessante.
Após ter colocado o céu e uma vez satisfeito com a minha composição,
comecei a trabalhar as luzes e os efeitos.
Trabalhei nos efeitos de flare da lente que eu integrei
para trás para aumentar os contrastes.
Também criei algumas partículas
que permitem obter um efeito de explosão na periferia
da composição, com a adição de pequenos detalhes,
como pequenos pauzinhos de madeira e pétalas.
A seguir, criei uma espécie de terreno onde eu poderia
colocar uma sombra nos elementos que voam no céu,
O que me permitiu trazer profundidade ao trabalho
e fazer os diferentes elementos mais realistas.
Para finalizar a minha criação, usei camadas de ajuste
como a saturação, nível e “curve layers”.
Tenho vindo a trabalhar há vários anos em grandes projetos comerciais,
hoje, quero concentrar-me nas minhas atividades
e dedicar o meu tempo a mais projetos artísticos pessoais.
Se existe um conselho que poderei dar aos jovens designers,
é que se concentrem na sua visão pessoal pare serem originais no seu trabalho
Também acho que é importante trabalhar muito.
E que adquiriram boas habilidades técnicas antes de iniciar um projeto.
Quero agradecer à TEN Collection e a toda a equipe.