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Olá, meu nome é Helmut Mebert.
Toco violino na Orquestra Filarmônica de Berlim há 40 anos
e é um prazer poder auxiliá-los e dar algumas dicas para vocês hoje.
Estamos trabalhando o Adágio da 9ª de Beethoven.
Os instrumentos de sopro estão tocando o tema principal ao mesmo tempo.
Adagio significa tranquilidade,
e os sopros tocam o tema com uma tranquilidade internalizada e segura.
Temos que manter o mesmo princípio de tranquilidade,
embora nós, que fazemos apenas a ornamentação para esse tema,
estejamos tocando uma passagem composta por valores de nota bem curtos.
Ao fazermos isso, devemos evitar
criar uma sensação de inquietação,
agitação ou, acima de tudo, mudanças de arco, cruzamentos de cordas.
Tudo tem que ser suave. 0:01:15.400,0:01:17.9200:01:17.920,0:01:22.680 Para tirar o som correto, piano dolce,
que não é tão silencioso
mas ainda "dolce", doce,
minha dica para procurar a abordagem correta é
puxar o arco em um bom "forte" uma vez,
♪ (tocando)
e depois diminuir a pressão no arco,
desacelerar o andamento do arco.
Agora a corda ainda tem duas vibrações e o som está florescendo.
É exatamente assim que começa.
A nota ornamental no começo,
o arco na corda,
♪ (tocando)
não no ar,
♪ (tocando)
mas simplesmente ao longo da corda.
Então você surge da união disso tudo,
a cor acústica, que é muito boa para praticar.
Vamos começar.
♪ (tocando)
Já deu para perceber duas coisas:
do primeiro para o segundo compasso,
a mudança do arco tem que ser quase inaudível,
como se fosse legato. Isto não pode acontecer:
♪ (tocando)
Iria contradizer completamente o estilo.
Portanto, tenha agilidade. 0:02:37.000,0:02:40.2800:02:40.280,0:02:41.760 Agora vem uma variação harmônica
interessante e bem pequena de dó para dó sustenido.
Poderia haver um pouco de... Estou exagerando agora...
♪ (tocando)
É claro que isso é exagero.
Mas o jeito mais fácil de explicar talvez seja dizer que as coisas ficam
mais interessantes quando realçadas.
Assim.
♪ (tocando)
Isso é totalmente suficiente...
e esta linha descendente fica imediatamente relaxada de novo.
♪ (tocando)
A linha está começando a subir de novo,
e aqui eu deslizo o primeiro dedo de mi para fá na segunda posição
e fico aí por enquanto.
♪ (tocando)
A linha ascendente,
antes de ficar relaxada de novo,
leva a algo interessante, então...
♪ (tocando)
E agora vem um compasso em que a voz principal é assim,
♪ (tocando)
e que será cercado de algumas ornamentações.
♪ (tocando)
Então, para ilustrar com ênfase, o melhor é
não acentuar muito. Como disse, estamos realçando,
se vamos abordar de alguma forma, indo para o segundo
♪ (tocando)
e de novo para o terceiro.
♪ (tocando)
Quando chegamos
♪ (tocando)
devemos tocar assim, não mais que isso.
Toda essa ação está mudando para um diminuendo nesses emparelhamentos.
Isso é muito bom se fizermos 0:04:18.800,0:04:23.4000:04:23.400,0:04:27.800 um movimento de arco mais generoso, como que para um crescendo,
e depois um movimento mais curto para o diminuendo.
Se possível, você deve chegar à metade superior do arco ou à ponta.
A vantagem para nós é
♪ (tocando)
que essa semicolcheia separada não significa nada.
É o fim de um diminuendo.
E a vantagem aqui na ponta é que
é bom e espaçoso para o próximo crescendo.
♪ (tocando)
Ok, chega de realces interessantes.
Vamos agora para uma parte bem normal e relaxada,
um si maior bem simples. 0:05:03.720,0:05:06.9200:05:06.920,0:05:10.000 Com isso voltamos ao estado de tranquilidade.
Vou mostrar novamente como um todo.
♪ (tocando)
Essa é a primeira frase.
Outra dica geral para praticar.
Normalmente há muitas notas e apenas um arco.
É comum dizer que as passagens rápidas devem ser praticadas devagar.
Eu acho que as passagens lentas também devem ser praticadas devagar.
Isso porque quando estudamos somos forçados
♪ (tocando)
a nos virar com um arco bem curto.
Quando tocarmos no andamento, vai ser mais fácil
porque tudo será mais fluido.
♪ (tocando)
Teremos a agilidade fluida e a tranquilidade necessárias.
Passamos para a segunda parte com uma breve transição.
♪ (tocando)
Também podemos destacar um pouco esta passagem
♪ (tocando)
mas relaxar novamente logo depois.
♪ (tocando)
Então,
♪ (tocando)
E certifique-se
de que esses pequenos sinais expressivos não sejam exagerados.
Seria totalmente errado e sem graça se tocássemos tudo
♪ (tocando)
mais pareceria um estudo.
É isso que quero dizer
com as variações harmônicas ou interessantes. É para você mostrar algo.
Depois desse compasso, vem algo completamente diferente.
Ok, aqui vamos nós.
♪ (tocando)
De repente aparecem essas ligaduras triplas próximas.
Nesse momento, o estilo muda um pouco.
Um pouco.
Não fica clara a direção que harmonia deve seguir.
♪ (tocando)
Isso significa que você também pode mostrar esse interesse, não de cara
♪ (tocando)
mas em vez disso
♪ (tocando)
e agora você pode recuar um pouco.
♪ (tocando)
Também dá para capturar a atenção ao recuar um pouco.
Ok, mais uma vez a partir daqui:
♪ (tocando)
CRESCENDO
♪ (tocando)
e relaxando.
♪ (tocando)
O relaxamento em um diminuendo.
Basicamente, há duas maneiras de criar um diminuendo.
Posso diminuir o andamento do arco,
que é um forte diminuendo, por exemplo.
♪ (tocando)
Por outro lado, também posso manter o andamento do arco,
diminuir a pressão e continuar.
Então, o forte diminuendo seria
♪ (tocando)
e mais uma vez.
♪ (tocando)
O bom disso é que
o relaxamento sai melhor, como uma expiração.
Acho que essa forma de diminuendo funciona bem aqui também, se tocarmos
♪ (tocando)
o som pode ressonar livremente. 0:09:07.760,0:09:10.0800:09:10.080,0:09:12.200 O que vem agora é
um grande arco,
com muitos legatos nas cordas.
Ele precisa de tranquilidade,
e embora as tercinas se movam relativamente rápido,
ele precisa se mover por elas como um elástico.
♪ (tocando)
Vou tentar de novo.
♪ (tocando)
Agora vêm os acentos.
Não coloque pressão nos acentos, de maneira alguma.
♪ (tocando)
Em vez disso, você também pode fazer os acentos
começando com um aumento no andamento,
e chegar assim
♪ (tocando)
bem assim.
♪ (tocando)
Isso produz uma expressão elástica bem particular.
Novamente a partir daqui.
♪ (tocando)
De novo com esse belo diminuendo.
Ele continua com um
♪ (tocando)
e agora vem o crescendo em dois compassos.
Normalmente o erro é apresentar muito cedo.
Crescendo significa começar silenciosamente e ir ficando alto,
e não tocar alto.
Vamos deixar o crescendo para o final.
Sinto muito.
♪ (tocando)
Agora, um pouco de ênfase agógica.
♪ (tocando)
Um pouco mais sobre cruzamentos de corda.
Isso
♪ (tocando)
no começo, dissemos que não deve soar anguloso,
apesar de querermos mostrar algumas coisas,
tudo deve permanecer dentro de uma estrutura bem flexível.
Normalmente, com cruzamentos de corda ou ao mudar de corda,
acabamos produzindo o que chamo de amplitude muito grande.
Então, você acaba tocando
♪ (tocando)
Isso não é necessário.
Se você começa com uma corda dupla,
♪ (tocando)
uma amplitude pequena é suficiente
♪ (tocando)
Completamente suficiente.
Isso também acrescenta flexibilidade.
♪ (tocando)
É muito melhor que
♪ (tocando)
que, novamente, contradiz o estilo da música.
Ok. Daqui até o final
♪ (tocando)
e precisamente aqui, já que estamos dividindo esse arco longo,
tome cuidado de novo
para não criar um acento durante a mudança do arco. 0:12:01.880,0:12:03.0000:12:03.000,0:12:03.920 Não faça isto de jeito nenhum
♪ (tocando)
Completamente errado.
Afinal, é um diminuendo,
o que significa que o primeiro som do arco deve ser ainda mais silencioso que o anterior,
como se fosse legato.
♪ (tocando)
Então,
♪ (tocando)
Bom, espero
que minhas dicas sejam úteis e que você se divirta praticando.